首都大学東京映画サークルKINO - blog

アメスピを「シコスピ」と呼ぶ人たちは本当にいる

2011-11-22T13:10:00.005+09:00

スラマッパギー。いや、ホントにいるんですよね。「シコスピのメンソ」とか言う人が。

あ、そうそう。この前写真部の写真展に行ってきました。相変わらずかっこいい写真ばっかりで嫉妬。

こうなってくると僕もデジタル一眼が欲しくてしかたありません。

「いや、男は黙ってフィルムだろ！」

そう思ってた時期が僕にもありました。

父のＯＭ－１で二本くらい撮りためたフィルムがあるんですが億劫でプリントに出せず早１年。もう中身は真っ白なんじゃないかな・・・。ろくなもの写ってないとは思うけど。（宮島さん達とレンズを買いに中野に行ったのはいい思い出。）

やはりきめ細やかでマメな性格でないと銀塩カメラマンは務まらんのですね。あと経済力か。

デジ一はその点かんたんでお手軽ですよね。パソコンに取り込んでコンビニでも自宅でもボタン一つでプリントできちゃう。一応、コンデジは持っているんですがガラケーの写メ画素数にさへ勝てない荒削り野郎なので「あえて」の起用しかできません。

うちのサークルにもデジ一の波は来ています。石を投げればキャノンのＸ４、５を持っている人に当たるほどです。あとＡＳＴＫ－２（綾瀬ハルカ佐藤健撮りたいのは君－２）を持っている女の子も二人いたな。ルミックスのやつ。正しい名前は忘れた。

やろうと思えば映画もこれ一つで撮れるし。サッカーで例えるならレジスタもできるデルピエロくらいの汎用性。やはり捗るよね。

↓デルピエロが拙い日本語で書いてるブログです。良かったら見てください。
http://delpieroale.blogspot.com/search?updated-min=2011-01-01T00%3A00%3A00%2B09%3A00&updated-max=2012-01-01T00%3A00%3A00%2B09%3A00&max-results=4

俺のブログがこんなに面白いわけがない

2011-11-15T19:53:00.001+09:00

はい、こんばんわ。ブログ初投稿の3年こうだいさんです。もう引退してます。

何で書こうかと思ったかって？
こないだ新web担当（それまで俺だった）のやすもっちゃんに、「先輩、ブログってどう書くんですかって？」聞かれてよくわかんなかったからだよｗｗｗｗｗ

ちゃんと自分で試してこうやって書いてテストするとは、先輩の鏡だな！俺は！

どうせ書くならなんかはなそ。
最近マンガの大人買いにはまってます。勉強の合間に、息抜きがてら１話づつ読んでくみたいなね。

でも今流行ってるのはそんな買わないよ。
でもちはやふるだけは、どうしても続きが気になって買ってしまったけどね。。。

買う基準はいろいろだけど、みんなあんまりしらなそうとか、昔アニメで見た奴の原作を買ってみるとか、パッと見の表紙のかんじとかいろいろ。。。

とりあえず大人買いしたのは・・・・

ちはやふる
ヨコハマ買出し紀行
ARIA
機動警察パトレイバー（完全版）
羊のうた
イエスタデイをうたって

大人買いをねらってるのは・・・・

げんしけん
ふたつのスピカ
プラネテス
金魚屋古書店
ぼくの地球を守って

って感じです。
んで、これはほぅ・・・と思ったのが違う作者のマンガの間の話のリンクに注目して読むと、また新しい発見がありますね。
これはあるKINOの先輩がおっしゃてたのですが、「ヨコハマ買出し紀行は終わりの物語、ARIAは始まりの物語」というのを聞いて、あぁなるほどなぁと思いました。

大雑把なあらすじを書くと、ヨコハマ買出し紀行は「夕凪の時代」という、簡単に言えば、地球がもうすぐ滅亡するという状況の中で、皆残りの時間を思い思いに過ごしていく様子を描写した、いわゆる日常系のお話です。もっともこのマンガがでたのはもう１０数年前なので、「日常系」という言葉は当時まだありませんが。

で、ARIAは今の時代から３００年くらい後の話。人々が宇宙へ進出して、火星にAQUAという惑星都市を作り、そこはイタリアのヴェネツィアを模した作りになっています。作中ではネオ・ヴェネツィアって呼ばれてます。なんかかっこいいですね。
そこで主人公の水無あかりちゃんが水先案内人（と書いてウンディーネと呼ぶ）という、ゴンドラに乗って観光案内する職業があるのですが、それを目指す日々をまったりと描いたものです。

んで、この二作、出た時期も全然違ければ、作者も全くの別人なんです。だけどこの二作を続けて読んでも、全く違和感がないといいますか、すごく自然に入っていけます。まるで、連続した物語のように。

こればっかりは、実際に手にとって読んでいただかないと味わえない感覚なので、もしこれを読んで興味が沸いた人がいたら是非、ヨコハマ買出し紀行→ARIAの順番で読んでみてください。。。

あ、ふたつのスピカ→プラネテスの流れもなかなかアツイですね。宇宙つながりで。ますますほしくなってきた・・・。

ただマンガを読むだけじゃなくて、こういう関係のマンガを探しながら読めばまた別の面白さがありそうですね！描写されてない二つのマンガの間の話を妄想したりとかね・・・・・・。

気が向いたら感想とかも書けたらと思います。
なんか他におすすめあったら俺に教えて下さい。。。。

お久しぶりです。つまり、おひさ。

2011-11-12T22:46:00.003+09:00

スラマッパギー！

お久しぶりです。かせきさいだぁ≡の「≡」がとれて新生「かせきさいだぁ」となり早数年。このブログも更新されることなく早数カ月。みなさんいかがお過ごしでしょうか。

最近寒い日が続きますが、そんな日にはやっぱり「鍋」ですよね。

今日はおうちで簡単にできるお鍋料理を紹介したいと思います！！

「それっぽい豆乳鍋」

～材料（２人前）～
鶏肉（もも）３００g
白菜　１/２個
大根　１/３本→薄くイチョウ切りで！
水菜　１束
豆腐　１丁
しめじ　１パック
うどん　２玉
カツオだしの素　適量
豆乳　適量
麹味噌　適量
醤油、みりん、塩、あと必要そうなもの全部　適量

～作り方～
１鍋に１/３くらいお水をはり、鶏肉、白菜、大根を入れ火をつけます。
２いい感じに沸騰し、鶏肉が白くなってきたら火を弱めます。
３そこへしめじ、水菜、豆腐を入れます。
４再びグツグツと煮えてきたら、豆乳、カツオだしの素、醤油、みりん、塩、ＥＸを自分のセンスでいれます。
５最後に味噌を溶いて出来上がりです。胡麻やショウガを薬味にすると美味しいかもしれませんね☆
６うどんは〆にどうぞ！

・・・以上、全部想像です。

正直、麹味噌ってどんなものかすら覚えてません。

誰か試してみて美味しかったら報告下さい。僕もやってみようと思います。

ではまた。柴又。

アメリカの詩

2010-10-23T23:27:00.002+09:00

もう本当に何か分からない気がしているのでブログを久しぶりに更新したいと思います。
好きなアメリカの詩人について書きます。
本当につまらない話ですが、はじめてビビビっときたのはアレン・ギンズバーグの「吠える」でしたね。それから、バロウズのポエトリーリーディングをなぜか集めまして、でも「裸のランチ」はスルーしました。授業でアメリカのしの授業をとった折に、ようやくエリオットやホイットマンなどをちゃんと読むことに相成ったのです。その中でも素晴らしいと思い、アメリカノ知って面白いかもしれないと感じたのは、エリザベス・ビショップです。

だから、「in her shoes」みんな見てください

FISHMANS

2010-07-25T01:39:00.004+09:00

俺が南大沢に帰ってきたのは、午後11時50分だった。調布市の花火大会があった所為か、人の波はいつものそれよりは多く、チラホラとゆかた姿の女性の姿も見えた。俺はというとお茶の水でバンドの練習をした帰りであった。俺とSは多摩ニュータウン通りを歩いて、ESSOに併設しているドトールコーヒーに吸い込まれる。看板は明滅している。中には試験勉強中の学生で溢れかえっている。そんな学生達をみて全く焦らない心に、焦りを覚えた。
　俺はアイスコーヒーを頼んで煙草に火をつける。
「女喰って女喰って女喰って、音楽って…最高…」とずっとつぶやいている。
Sはそんな俺に全く取り合わず、今日の練習の音源を無言で聞いている。
俺は煙草に火をつける。
そして奇妙に涼しい風を、触れずに思い出しながらフィッシュマンズのweather reportを想起する。

風が吹き続けて　いつもここにいるよ
なにかいいことがなかったけなあ　なにか

mc miyazima初ライブ

2010-07-15T17:28:00.003+09:00

さる７月８日、私mc miyazimaの初ライブがあった。
ここが到達点ではない。
ここからが始まりなのだ！！！
伝説のライブになったと思われる。
今俺の部屋は電気が止まっている。携帯ももうすぐ止まる。
このブログも大学のパソコン室で投稿している。
このような逆境のなかでなぜおれがこれほどまでに自信満々なのか。
それは、俺がラッパーだからだ。
俺のヒップホップスタンス、＜逆境をいかに利用するか＞。これだけだ。
これだけで俺はコアのコアのコアに到達する。

Download:

FLV MP4 3GP

フィクショナル・ロード

2010-06-07T06:34:00.004+09:00

新学期が始まってから早くも2ヶ月が経過した。一年生は高校三年生から大学生になってまだ4ヶ月くらいしか経ってないのに、ずいぶん大学にもなれたように見える。僕は大学生になってもう4回目の春を経過しているのに、未だに三年生で、未だに大学に慣れていない。例えば、家と大学をつなぐ単調な坂道にもまだ慣れていない。その道は次元をまたぐようで、僕には何か壁のようにも見える。これから雲が肥大化していって我々は各々の回数目の長期休みを迎えるわけだが、その休み期間中に誰もいない部室で佇む俺は何も変わっていない。人工衛星のように同じ場所を回り続ける第三者の目だ。僕らの考え方は僕らが一年生の時の四年生だった人たちそのままの考え方なんじゃないかって一度でも考えたことがあるだろうか。昔、誰かがになっていた役割を今僕らが担っている。

　昨日のことだ。いつものように午後四時を少し過ぎた頃に覚醒してあたりを見渡すと扇風機が低く音を立てていた。そして、大学を降りるとすぐにある横に伸びたショッピングモールからは交通整理の怒鳴り声が妙に大きく聞こえるのだった。俺は空を見上げる。雲が空の約六割を占める。直感的に快晴で、梅雨よりも夏を想起させる天候だった。不意に部室の扉が開く。気づいて振り返るが誰もいない。俺の意識はいったいここにいない誰かの元へと吸い込まれていった。空の雲が秒速1mくらいで視界を横切っていく。そのたびに移動する建築物は新しく生まれ変わり、風景は全く違う感情を想起させる。勉強のこと、生活のこと、人間関係について。それらはまるで靴の裏についたガムのように妙に間延びして俺を連想の肉塊へと変化させるのだ。誰もが全く違った環境で、全く違った思考の上で、同じ行動を繰り返しているのだと思うと妙に寂しくなった。

　そして、また扉が開く…。そこにいたのは紛れもなく人間で、Kだった。Kは俺に短い挨拶をすると、持っていた袋の中から菓子パンを取り出しパクパクと食べ始める。俺はその様子を放心しながら見ていた。
「どうしたの。なんかあったっけ、今日」俺は尋ねた。
それに答えず、Kは無心にパンを食べていた。その無心さは目を見張るものがあり、「人間は食うために死んでいくようなものだ」という飲み会の席での誰かの独白を思い出した。未だ扇風機はまわっている。
「映像の編集に、来たんです」とKは独りごちる。その言葉は俺の問いへの答えではないようで、そのまま世界から消えて行くような響きを持っていた。机の上には俺が昨日吸った煙草の骸骨と、村上春樹の「一九七三年のピンボール」が置いてある。Tが読んでいる本だ。表紙の一部分に光があたって俺の目を照らしている。一九七三年。俺が生まれる16年前、2010年の37年前。Kと俺の間にはそのくらいの距離があった。

　部室は三階にあり、その窓からはすぐ下の道がよく見える。その道を俺は窓から身を乗り出し眺め始める。様々な人間が様々な目的に従って歩いている。子連れや作業服を着たプロレタリアアート。そして、学生。彼らにはある一点だけ共通点があって俺には彼らが何を考えているかわからないってことだ、多分永遠に。横を見るとKが部屋の隅にあるパソコンの前に座っていた。こいつの考えていることもわからない。それは幸運だ。しかし、不幸があるとすればそれは俺と誰かの間の距離だけははっきりわかるってことかもしれない。三回目、扉が開く。Yだ。Yは奇妙な男で、彼について俺が知っているのは、彼にとって部室のレーゾンデートルはそこが物置だ、ってことだけだ。いつものように彼は俺達に一瞥もせず、置いていたノートパソコンをカバンの中に詰め込んで去った。

　午後5時、俺は英和辞典をめくって、インドとパキスタンの関係を例に数学を学ぶ。午後6時、辞典を閉じる。Kはいつの間にか去っていた。僕は今日返さなければいけないDVDを見た後、部室をあとにする。午後12時。

　真夜中、マクドナルドのハンバーガーを食べながら多摩ニュータウン通りを海の方向へ歩く。車は光と共に交差して夜を引き裂く。俺はハンバーガーの味の濃さに、冷たい水を欲しながら日々忘却していく。1ミクロン前の感情を、1ミクロン前の風景を、1ミクロン前の風を。
そして、延滞している電気代を。

カミュなんて知らない

2010-05-30T01:12:00.002+09:00

勉強は何一つ片付かず、音楽をずっときいていた。やべぇやべぇ。

カミュなんて知らない（2005年、柳町光男）

冒頭のオープニングシーンの長回し、ロバート・アルトマンの「プレイヤー」、相米慎二の「ションベンライダー」など、同じ形式の映画を連想していると、不意に登場人物の口からそれらの映画が語られる。
映画はオマージュによって始まる。教授の背後にはアッシェンバッハが、白い背広を着て立っている。または黒木メイサと、教授の切り返しはその不自然さによって際立つ。映画に制限はない。我々の頭の中には、無数の映像の断片があり、映画を観るとき、または作るとき、それらを参照してある主観的な評価を決定する。それらが暗黙の鎖となって我々は映画に対してある断定を下したくなるんだが、そんな断定は愚の骨頂だ。「映画とは何か」とは常に現在進行形の形で持って語られなければならないのではないか。

思い出２

2010-05-23T12:58:00.002+09:00

johnny thundersの「サッドヴァケイション」をきいている。
一昨年の夏も間近の7月あたりに青山真治の「サッドヴァケイション」を見た。
オダギリジョーが飯を食っているところと、車が橋を渡っているところしか覚えていない。
サッドヴァケイションが流れていて、いい曲だなと思った。
その頃は僕の住まいは調布で、多摩川の近くで、サッドヴァケイションのような橋がかかっていた。
僕は車でなく自転車でその橋を渡ってブックオフやブックスーパーいとうに漫画を立ち読みしに行っていた。
不毛で、なんとなく焦燥感のつきまとう一日を過ごしていた。
その感情は僕を映画サークルの部室に縛り付けていた。
そして何もしない一日を、映画に昇華するのだった。

思い出

2010-05-16T21:33:00.003+09:00

俺はこのブログ、kino部員くらいしかみてないもんだろうと思って適当に書いていた。インターネッツだから不特定多数の人々に見られる可能性があるのは分かっていたが、その不特定多数に自分の知り合いが属する可能性は極めて低いと侮っていた。インターネッツを侮っていた！

ボードレールというフランスの詩人がいて彼は「悪の華」という詩集を書いているのだが、僕は高校生の時によく読んでいたので思い出深い詩集だ。大学生になって調布に住み始めてからも、ちょくちょくその詩集を読んでいた、調布駅近くの「シャノアール」という名の喫茶店で「旅へのいざない」などを堀口大學の訳で読んでいた。東京は調布の「黒猫」という名の喫茶店で、「黒猫」を書いたエドガー・アラン・ポーの影響を受けたボードレールの詩を読むというのは、なかなかちぐはぐな体験で読後のもやもやを果たして僕は「シャノアール」のそのまた隣のゲームセンターによって開放していたものだった。

そしてまた、季節はめぐり僕はある音楽を耳にすることによってまたそのような体験を想起することになるのだが、果たしてそれはRuh Whiteの「Flowers of evil」という名の音楽だったのです。

Ruth White - Flowers of evil

抑揚の全く無いボードレールの詩の英訳の朗読と、電子音が延々と続く不穏な楽曲群。名盤。といっても、ボードレールの詩は後景へと堕し、Ruth Whiteの音楽が全面に出ている。
とくに、「Lover's Wine」は素晴らしい。NWWばりのピュルピュル音によってはじまり、不自然に増幅された所為で音の割れた朗読が始まるとその音は小さくなる。そして振動しながらずーっとピュルピュル鳴っている。

「ロングバケイション」

2010-05-16T18:49:00.000+09:00

HOSOYA先輩から薦めていただいた大滝栄詠一の「ロングバケイション」を何度リピート再生しただろうか。もう、よく分からない。

僕は今、新歓合宿に向けて脚本の見直しをしています。先ほど、洗濯して干していたベッドのシーツがどこかに飛ばされて行きました。今日はいいお天気で風が強いです。

「ロングバケイション」の中には「ああ、これかぁ」というものがたくさんあります。ＣＭや町で流れているようなＢＧＭで聴いたことがあるぞってやつが多い。とても親しみやすい。
最近だと「君は天然色」がＴＶで流れているような気がするけれど、どうでしょうね。勘違いでしょうか。

僕は小田和正とシカゴとＴＯＴＯとアール・クルーしか愛さない偏屈な父親のもとで育ったのですが、やっぱりその影響でしょうか。純粋に、バラードに弱い気がします。困ったものです。

でも、やっぱり好きなものは好きだから仕方がありません。いつまでも「ロングバケイション」を聴きながら、ぬるくてにごった大して美味くもない紅茶を飲みながら、窓から入ってくる春の風を浴びながら、パソコンに向って脚本を眺めていれば、それでいいんじゃないかと思ったりもします。もう僕はリア充です。

とか言いながら、BLUE　HERBも最高でした。HOSOYAさん、ありがとうございます。

今度、かせきさいだぁ≡を聴きながら、梶井基次郎の「檸檬」を読みながら、三ツ矢サイダーを飲んでみようと思います。
いや、それはかせきさいだぁ≡にも梶井基次郎にも三ツ矢サイダーにも失礼か。
ちなみに僕も「檸檬」は素晴らしいと思いました。

すいません。こんな感じです。

モンテ・ヘルマン新作情報！

2010-05-14T01:36:00.003+09:00

我がマスタピースである「断絶」「コックファイター」を監督した巨匠モンテ・ヘルマンが新作を撮るらしいので、今から楽しみでしょうがないです。
http://www.nytimes.com/2010/05/16/movies/16hellman.html

モンテ・ヘルマンの映画で最も有名な作品は、［断絶］であろう。2台の車がワシントンDCまで競争する、ただそれだけの、極めて単純なストーリー。だからこそ、我々は路上で孤独にひた走る男の表情を注視するほかない。「ヴァニシング・ポイント」「イージーライダー」など、「断絶」が撮影された時代には車映画は割とよくとられていた。その中にあって正しくハードコアな映画だ。ロードと空が世界を二分してその中間を車はひた走る。ジャック・ケルアックの「路上」のような狂騒も、「ヴァニシングポイント」のヒロイズムもすべて削ぎ落としいったい「断絶」の物語では何が語られているのか。それは、映画でなければ成り立たない物語で、つまり映画自体を物語っている。そういえばあいつ、「イタリア旅行」を撮っていた頃のロッセリーニはこんなふうに言ってなかったか？それともJLGだったっけ？「映画は男と女と車さえあれば完成する」って。JLGの「勝手にしやがれ」も、「フォンス、アルフォンス」だし、イエジィ・スコリモフスキの「出発」も車なんですよ。
「コックファイター」も同じく何も話さない映画だ。主人公がまず話さないし。何よりも物語は観客を無視している。ニワトリの喧嘩を誰が見るのだ。しかし、我々はまずモンテ・ヘルマンだから見ざるを得ないのだ。そして、ネストール・アルメンドロスだからこそ。言葉が内実を担当するとすれば、主人公はなんの内実も示さない必要のない人間だが、映画に関する限りその状態は突破することが出来る。フィルムに焼き付けられた像はそれ自体が言葉だ。複数の映像の集合が俺達の頭の中でキュビズム的な様相を呈し、そして考えの中で物語は形づくられる。映像が文なのではなく、映像によって我々が言葉と言葉を結合させ文を、物語を作り出しているのだ。理解だ。もっとも重要なのは物語を理解することではなく、映像と映像のつながりを、映画を理解することだ。
「映画は物語る」という至極基本的なことを、あまりにも無反省に受け入れておられる人間が多すぎる。
いえーい俺もその一人です。

げげげっ、現代社会

2010-05-07T23:02:00.001+09:00

俺のラップが微妙に人気だったので、リリックあげときます。

Title:げげげっ、現代社会
Track：A Tribe Called Quest - Electric Relaxation

MC MC microphone miyazima yo,yo,yo,
中堅担う堅実ラッパーポテチ朝5時毎日マックでマルボロワンカートン
赤吸う赤狩りにあう中間地帯爆撃地下活動活発覚えとけ、
俺がmiyazima

Yo,同志たち、一日にして敵同士
学生ホールレペゼン文化部最深部三階支配する大学
ファックアウト教務課学生課なにかあったら俺らの出番
聞けドープネススルーするポップチューンいつも聞くのはハーコーなフリースタイル
虚ろな目をしてうろつく午前三時いつの間にか時間超過
大学5年目モラトリアム永遠就活目前で敵前逃亡
苦しいふりしてデスメタル聴くお前にディス hum？

俺らのリアルそこになし底無し気づく前にキノコ食ってるダサダサ朝マック食う俺はクール
嘘を現実視欺瞞にまみれたお前らに照射する landscape八王子から拡声器で殲滅する現代社会
信じるのは簡単な手法すぐにドロップアウトする雑魚どもに用意はいらねぇ SHA使徒
Black & Whiteで武装するふざけた色吐き出し機関銃で現実照射空間射撃 Yeah
SIN 真実だけを手にコンピューターテクノロジーサイエントロジートム・クルーズ文武両道
後ろ見て見失う21世紀 10年目ナニが変わったたすきがけ練り歩く大学構内職質確実積んだ人生
人間失格むしろ学生結婚もくろみ婚活最前線同期は就活最前線俺は自慰行為最前線
ワンダーランド見つけに日常から逃走侵入する電脳世界出口なし
SHA八王子から東京番外地から一斉蜂起人民革命シーサイド方面ベイエリアから内陸部まで
まっていろやってやるぜテメエらは傍観して待っていろ俺らの出番
SHASINBU写真部

梶井基次郎「蒼穹」

2010-05-07T22:25:00.003+09:00

ちょっとした予習気分で梶井基次郎の「蒼穹」を読んだ。梶井基次郎は昭和の小説家で一番有名な小説は「檸檬」だ。日本橋の丸善に檸檬をおいて帰るだけの物語。それに無闇に感動してしまう。静謐で単調な文体で主に語られる内容は風景と同化する自分自身で、彼らにとっていつもの場所はいつのまにか全く別の場所になっている。その変化は極めてアナログ的になされる。そこに僕らは感動している。

「蒼穹」は本当に短い短編で物語も「檸檬」のように、主人公が田舎の村で雲を見ているだけの、こう書くと全く盛り上がりもない、話だ。しかしながら、主人公の感情とあまりにも関係付けられすぎている風景はたえずそのイメージを変化させ、地表を遠く見下ろしている。雲はその伸びやかなイメージから、孤独で不吉なイメージへと落とし込まれる。
そして僕はこの小説を読みながら、映像を頭に浮かべこのような感覚の世界へと没頭しつつ、この感覚に対して限りない欲望を感ずる所存であります。

それは一方からの尽きない生成とともにゆっくり旋回していた。また一方では捲きあがって行った縁（へり）が絶えず青空のなかへ消え込むのだった。こうした雲の変化ほど見る人の心に言い知れぬ深い感情を喚（よ）び起こすものはない。その変化を見極めようとする眼はいつもその尽きない生成と消滅のなかへ溺（おぼ）れ込んでしまい、ただそればかりを繰り返しているうちに、不思議な恐怖に似た感情がだんだん胸へ昂（たか）まって来る。その感情は喉（のど）を詰らせるようになって来、身体からは平衝の感じがだんだん失われて来、もしそんな状態が長く続けば、そのある極点から、自分の身体は奈落のようなもののなかへ落ちてゆくのではないかと思われる。それも花火に仕掛けられた紙人形のように、身体のあらゆる部分から力を失って。――

ぜひ読んでみてくだされ。それにしても梶井基次郎は理系だったんだよ。確か京都大学の。
それから東大の英文科にいったんだ。
その経歴は、彼の文体と描写に影響与えているのでしょうかね。

引用：http://www.aozora.gr.jp/cards/000074/files/430_19796.html

エドモンド本田の夜

2010-04-30T07:23:00.003+09:00

友達と遊んで、電車で帰る。友達の家は京王線沿線に大体点在しているから、新宿からぽつぽつと友達は電車を降りていくのです。そして僕一人になってしまう。と、おもむろにポケットの中の携帯音楽プレーヤーを取り出してBPM１４０くらいの音楽を聞きながら眠そうにしている隣の他人を気にしている。
電車を降りてコツコツと歩いていくその遅さにイライラして早く家に帰ってしまいたい。そして俺は家で漫画を読んだり映画を見たりしたいんです。
すると不意にすぐ前を歩いている女の人が目に入る。
少し急いで歩いている。きっと家に帰る途中なんだ。彼女もまた音楽と歩みに没頭している。
風に髪が揺れている。あ、とワタクシはそこで思う。
あの、まさに神的な、龍涎香と同義であるような匂いが、神秘的な大気中のエーテルを介して鼻をくすぐっている！
その瞬間ワタクシは感傷的なみそっかすへと化学変化する。全精神はあらぬ空想へ全力疾走している。全く別の生き物に変化している！

こんな雰囲気の映画を我々は制作しております。
映画サークルKINO

2010-04-01T04:51:00.002+09:00

僕郊外って言葉が好きなんですよね。
郊外って語感がいいじゃないですか。
KOUGAIってローマ字で書いてもいい。
英語にするとSUBURBですよ、おみやげみたいですよ。
映画でも郊外が舞台の映画は好きです。
相米慎二の「ションベンライダー」、「夏の庭」
近藤喜文の「カントリー・ロード」

あの住宅街には何かが隠されてきたし、今でも一様に並ぶ同じ形の家の間には隠された何かがある。
例えば野猿街道を日野市の方にずっと歩いていくと、八王子市から日野市に至る途中に野猿峠という峠があるんですが、その峠の上には住宅街がある。その住宅街は階段を登って行くのですが、その上下に分かれている状況は何か住宅街を隠しているようでその階段を登る僕のキモチはさながら冒険者のようだ。そして実際その先には長沼公園という森が用意されている。
「何の変哲もない」という形容は言葉の上では何の変哲もないが、それを受ける場所は実際何かがある。例えば一様に同じ形の家が並んで立っていたとしてもある場所は他の場所と同じではない。
川や道、住んでいる人々、環境によって様々な顔を持つ。

続き

2010-04-01T04:11:00.002+09:00

ブルーハーブとshing02の登場により、日本語ラップはその奥行を増したわけです。早口で言葉を連射していれば日本語ラップになっていた時代は終わり、よりリリックやスタイル、フロウ、ライムが重視されるようになった。また、アンダーグラウンドとオーバーグラウンドの断絶もさらに深く成っていった。オーバーグラウンドではヒップホップはほとんどミクスチャーロックと同列に扱われ、例えばDragon Ashは1991年にZEEBRAとの共作で「Grateful Days」を発表する。そこで歌われるラップは、ヒップホップ文化から乖離したポップミュージックだ。例えばジブラのパートで彼は

俺は東京生まれHIP HOP育ち悪そうな奴は大体友達
悪そうな奴と大体同じ裏の道歩き見てきたこの街
渋谷六本木そう思春期も早々にこれにぞっこんに
カバンなら置き放っしてきた高校に
マジ親に迷惑かけた本当に
だが時は経ち今じゃ雑誌のカヴァー

と歌っているが、ここで歌われているのは過去であり、リスナーもしくは歌い手の現実ではない。回想だ。
これに対してブルーハーブのstill stilling dreamingの感動的な8曲目「孤憤」でイル・ボスティーノは、

前にも言ったように俺達はこの場で,音と言葉で,そこにいるお前と話をしたいんだ
お前等じゃない,お前の仲間でも,お前の街でも札幌も東京もくそもない
お前一人で来いと言ったろ
お前だけの言葉で,音楽の話や,仲間の話,夢の話,俺達に話しかけてくれ
他人を期待して,不平不満ばっかり言うような奴等は俺達に触るな
腑抜けたラップを聴く暇があったら, 俺は真っ先にSIONを聴く

と歌っている。また、孤憤に続く、「coast 2 coast」では、

TOKYO,OSAKA,Big City Dream　だが
そこまでだ今、本命がエントリー　北から頂く
北から頂くSAPPORO,SAPPORO極東NO.1 BORO　い
つも感謝してる同志達のサポート

目的はかわらないヴィナロード、雨にもまけず目にもの言わす
針先、ペン、P先の導き、何よりも先、信じる気になってはじめて千歳で降りろ
そして乗りおくれることなく、そこからさらに北にむかえ
一週間程じゃ一割もわからない、北だけが持つ奥行きの理由は
地下一階はほぼ全て間違いない、しらふでも言えるぜ、時代は
近いと本拠地、平岸シエラマエストラからノストラダムス並に裏の裏をよむ
ノースコースト・ラ・コーザノストラすぐに認めることになる
オレをBOSSとな

と歌っている。
アンダーグラウンドはアンダーグラウンドとしての意識をさらに強化した。
東京をオーバーグラウンドと見立てた上での北海道札幌市平岸はこのアルバムの中で物語の中心となる。
grateful daysにおける「かっこよさ」が現在成功しているzeebra自身ならば、tha blue herbのリリックの「かっこよさ」は共有によって立ち現れるものだ。bossは、想定したリスナーのためにリリックを書き、歌う。アンダーグラウンドでしかできない表現を意識的に取り入れたリリックをTBHは歌っている。おわり

japanese hip-hop

2010-03-30T03:59:00.007+09:00

日本語ラップを楽しむためには、リリックをフィクションとして楽しむことが必要だと思う。
後年反省されたことだが、日本語ラップはまずコメディとして認知された。スチャダラパーや、LB系のラッパーたちはリリックに喜劇的な要素を取り込み（例えばSDPの「ツイてる男」）90年代半ばのヒップホップブームを作った。1990年にLB Nationが結成され、94年に「今夜はブギーバック」が発売されるのだが、それとは別に1996年にECDが「さんぴんCAMP」を野音で開催する。さんぴんに出演した面々はLB系のラッパーとは真逆と言っていいラップを歌った。といっても一枚岩ではないから、一概にはいえない。しかし、LB系のラッパーとさんぴん系のラッパーをその当時の日本語ラップの2大勢力として対立させるのは間違いではないと思う。音楽性で言えばさんぴん系のラッパー、ジブラやGORE-TEXはマッチョイズムのギャングスタラップを手本とし、LB系のラッパーSDPやTokyo No.1 Soul SetはDe la Soulやa tribe called questのヒップホップを手本としていただろう。いとうせいこうの「業界くん物語」から1990年代末までこのように、海外のヒップホップを手本としてほぼ地続きに日本語ラップの状況は形成されていった。

日本語ラップにとってもっとも重要だった年は1998年だろう。1998年以前以降で分けられるくらいに決定的な2枚のアルバムが発表された。shing02の「緑黄色人種」と、tha blue herbの「stilling still dreaming」である。2枚のアルバムはともにリリックの面でそれまでの日本語ラップとは断絶していた。
ヒップホップというカルチャーは郊外文化である。これは、どの国でもそうで例えばフランスのヒップホップグループであるNTMはパリ郊外セーヌ・サンドニ県で結成されたし、日本にヒップホップ文化が入ってきた原因の一つである映画「wild style」はアメリカ郊外が舞台である。自分の住んでいる場所でファミリーを作るのも、自分の境遇を歌うのも郊外文化としてのヒップホップの特徴の一つであるだろう。日本にはまず音楽としてのヒップホップ、つまりラップだけが音楽ジャンルとして入ってきた。ヒップホップは分解され、ダンス、グラフィティ、ラップそのものとしてまず紹介された。それからそれらの要素がまた合わさるのだが。
ブルーハーブは郊外を強調した。郊外で生活する自分をドラマ化して、自分自身を歌った。はじめて日本で文化としてのヒップホップを歌ったのはブルーハーブではなかったのかと思うのです。
tha blue herbが物語として自分を歌ったのであれば、shing02の「緑黄色人種」は物語自体を歌った。
それまでの物語が、コメディやマッチョイズムの「ラッパーを演じること」を指向していたのに比べshong02はより真摯で政治的な物語を指向した。
日本語ラップは1998年以降多様化していった。アンダーグラウンドとオーバーグラウンドの乖離はさらに加速して、アンダーグラウンドのリアルは一般的なリスナーにはフィクションとして捉えられ、またリスナーの求める音はレベルが高くなっていく。
つかれたのでやめます

香港ポップ

2010-03-29T23:40:00.007+09:00

J-POPにならえば、K-POPとでも言うのか。でも韓国もK-POPか。
いずれにしてもどこの国にもポピュラー音楽は人気で、それは香港でもそうです。
ポピュラー音楽というのは、どこの国でもほとんど同じでアジアのそれであればほぼ同一の音楽性を持つと言っても差し支えないくらいではないか。しかしながらJ-POPが日本人にしか開かれていないのと同じように香港ポップスもまた日本には紹介されていない。J-POPと香港ポップスがほぼ同一の音楽性、例えばコード進行だったりしの内容だったり編曲の仕方だったり、を持つならばどうして香港ポップスを聞くのだろうか。それはひとえに、中国語の発音の妙だ。日本語ならばこのようにして歌の高低がつくであろうメロディーでも中国語ならばその限りではない。
また、ポピュラー音楽発展の歴史も日本とは違う。だから、同じような曲でも香港ポップス独自の進行、信仰を垣間見えるような気がする。そんなことも香港ポップスを聞く理由になります。

my little airport - zoo is sad, people are cruel

はじめて聞いた香港ポップス。メンバーは作詞、作曲の阿PとボーカルのNicole。渋谷系みたいな音です。渋谷系みたいな声です。
めちゃくちゃ傑作な感じではないですが時々聞きたくなるアルバムです。阿Pってのは、魯迅の阿Qを意識しているんですかね。「阿」って言うのは接頭辞みたいですけど。
2007年のアルバムです。ベストみたいなものです。
程々のキャリアありですね。英語版Wikipediaに記事がありますね。

at17 - Threesome+at17 2002-2007 新曲+精選

女性二人組によるアコースティック・ポップユニット。
しずかで落ち着いて聞ける音楽です。いいですね。
繰り返しては聞けないですが。
at17というユニット名はジャニス・イアンの「at seventeen」からとったものらしいです。
ポップスです。何でもかんでも詰めて素直に音を楽しめるようにする音楽です。受動的に楽しめます。この受動的というのがポピュラー音楽の最大の利点にして欠点だと思われ。ファーストフードみたいなものです。
僕は好きです。

style: Free Style

2010-03-27T05:31:00.005+09:00

Yo yo yo
it's image lyrics イマジナリーライン否定エマージェンシー点滅 landscape 八王子
vanishing point my home

tokyo suburbs 西東京マイタウン北関東から上京状況今の俺未だ佳境に至らず颯爽と疾走午前三時の憂鬱横たわる路上にレール敷いたお前俺横切るその前お前の5mile先を行く一様に日常を生きる歯車に赤いハイヒールで武装する女赤いマルボロの煙紫煙で否定する俺接続詞間投詞句読点駆使するディスコミニュケーションにディス hum?

MSCのMCであるKANの優勝した大会。
KANがすごくカッコイイです。

ファッキン・クラッシック・カントリーロード

2010-03-22T19:51:00.004+09:00

例えば道はただずっとそこにあるだけで、その道を行き過ぎる僕たちのことなんて何も知らない。
だから道は茫漠として単にどこかとつながっている。
東京は郊外の、幻の想像の街にも道はその体を地面にくっつけて主人公たちが行き来するのを黙って支えているだけで彼らがこれから作っていくだろう物語になんの感傷もせず黙してなんの干渉もしない。
だけど、そんな何の変哲もない道を見るとき、僕らは果たして無限に続いてゆくだろうその強大な全体を想像せずにいられないのだ。この位置からは見えないその連続の無限に分岐するロードは故郷にも我が仮の宿にも、これから先出逢う人の家にも、最近気になるあの子の家にも、続く。そして物語は想起される。幻影の、光を通して初めて見える風景の中に現実の風景を重ねあわせる。僕らは確かにここにもいるし、あの彼方にもいる。道から建物は増殖していく。いつのまにか、都市へ変貌する。そしてそこに住む人の数だけ未完成の物語は始まる、あるいは続いていく。誰かが都市の全景に感動し、また他の誰かが感動する。図書館に行き、別の物語を読み繋がっていく。

キノピオのいじわるさ

2010-03-18T00:27:00.002+09:00

つい先日のことですが、スーパーマリオ６４をクリアーしました。
スーパーマリオをプレイするのは久しぶりで、マリオとクッパの良いライバル関係にもマンネリズムの安心を感じていたのですが少し気になることがありました。
スーパーマリオ６４で切実なのはキノピオだけだということに気づきました。
マリオもピーチもクッパ達モンスターも、物語をそれと了解した上でそれぞれの立場のキャラクターを演じているのですが毎度のことキノピオだけは切実です。キノピオは、もうほんとにアホなんですよ。ゲームのキャラクターだってことをわかってない。ひとりだけ、「マリオさん、はやくクッパをやっつけちゃってください。」なんて言ってるんですよ。違うんだ。クッパをやっつけるのが目的じゃないんだよ。クッパだって自分でそういってる。もう、アホを通り越して意地悪だよ。やめてくれ、クッパの悪口を言うのは。マリオさんは、ピーチのキスだけのために働いてるんじゃないんだよ。

かぜがなおった

2010-03-18T00:14:00.002+09:00

ふっかつした！
きせきてきなせいかん！
おれはたちなおった！
きせきてきなせいかん！
さんびゃくろくじゅうななにちめの
おれはふっかつした！
うおう
うおう
にししんじゅくではしゅうたいをさらした
なのかまえのはなしだ！
しかし
しかし
おれはふっかつした！
なおった！
ぱそこんにむかって
さけぶぜ
きせきてきなせいかん！
せくさろいど
おれはふっかつした!
さんねんまえまでたいむすりっぷした！
そして
やりなおすことができた！
ちゅういをかんきした！
おれはずりずりしていた
じつはむかしからそのようなことをおもっていたのですがことばをうまくつかえないのでなかなかいいだせずにいたことなのだ、しかし、しかし、しかし、いまやたいむすりっぷした。やったー、そしてちゅういをかんきした！あたまのなかでがんばった。しにものぐるいだ。やったー！なおったふっかつした。さよならしなかった。おれはかった。いろいろかったとにかくしょうりせんげんをした。

おんがく

2010-03-17T18:52:00.007+09:00

The Stalin - Stop Jap

高校生の時にロマンチストをよく聞いていました。
今ではあまり聞かないタイプの音楽で、しかし昔はよく聞いていた。
じゃがたらとか村八分、INU、GAUZEとか。
戸川純を聞いて、無意味に興奮していたことを思い出します。
最近いいなあと思ってよく聴きます。
俺の聴取傾向はここらへんから狂ってきているのではないかと。
それまでは、プログレロックとか、洋楽の普通のパンクが好きだった。

戸川純 - 好き好き大好き

もろに８０年代なヤプーズ、ゲルニカ、戸川純は僕の苦手な音楽だったのですが、だんだんと好きになってきました。
アイドルと歌手の中間の曖昧な立ち位置だからこその歌詞や曲調であるような気がします。
アイドルがアイドルを歌うような。
玉姫様の歌詞や、「好き好き大好き」の「愛してるって言わなきゃ殺す」っていう歌詞は、戸川純ならではです。
リュックサックです。

SLEATER KINNEY - SLEATER-KINNEY

最近知った。
俺がハードコアパンクをまた聞き出すようになったきっかけ。
といっても、このバンド自体はそんなにハードコアではないのですが。
The Last Songのかっこよさ！
シャウトです。

Taylor Deupree - Landing

電子音楽。１２kの設立者であるtaylor deupreeのアルバム。
静謐で、その静けさは音が常に鳴っているからこそ感じます。
音が水飴のように伸びていっていつの間にか他の音に変わっている。音楽でない音が突発的に挿入され、その音は音楽に半ば強引に組み込まれます。無理矢理に音同士をつなげているかのようです。
音楽の断片は、その元の様々な音楽を想起させる。
一つの物語があるようで、それにしたがって曲が構成されているかのようです。

Various Artist - Yasujiro Ozu HITOKOMAKURA

and/OARというレーベルの「監督シリーズ」の第二弾。
「監督シリーズ」というのは俺がかってにつけた名称です。
映画監督にまつわる音楽のコンピレーションアルバムです。
第一弾はアンドレイ・タルコフスキーらしい。聞きたい！
第三弾はアントニオーニの「愛の不毛三部作」らしい。聞きたい！

このアルバムは小津安二郎の映画におけるpillow shot、つまりシーンとシーンの間に挿入される風景のカットにフォーカスを当てて作られた楽曲群です。フィールドレコーディングです。
個人的な記憶の内にある場所を想起させる音。そして連想する小津安二郎の映画の風景は共有可能で、個人的な記憶は連想される映像によって統御されているかのようです。
アーノルド・シェーンベルクは「映画の一場面への伴奏音楽」という存在しない映画のための音楽を作曲しましたが（ストローブ=ユイレがこの音楽のための映画を作ったので存在する）、シェーンベルクの試みとはまた違った、音楽に対する映画的アプローチとでもいいましょうか。
音楽と映像は並列関係にあります。例えばストローブ=ユイレの『アーノルト・シェーンベルクの「映画の一場面への伴奏音楽」入門』が音楽によって想起された映像の映画化なら、このアルバムは映像によって想起された音楽のアルバムで、しかしながらどのシーンによっての想起なのかは曖昧であるために、映像は音楽に従属していない。おわり

悪霊

2010-02-07T02:35:00.000+09:00

実態のない組織の名のもとで、繰り返される遊戯的な犯行。どこにもいけない閉塞感の中でしゃにむに思想を繰り出しては、意味のないおしゃべりが続く。読み飛ばしてもいいような気さえする。我々の周りの現実は時代によって左右するが、我々の抱える現代性なるものは永遠に代わりはしないんじゃないか。

現代性というカモフラージュで、我々は永遠に私と誰かの関係について悩んでいる。

2010-02-06T01:53:00.002+09:00

中村明日美子の漫画で、「ダブルミンツ」という作品がある。ボーイズラブなので露骨な描写もあるが、中心にセックスを持って物語は語られていないので十分に趣味じゃなくても読める。
同姓同名の同性愛者の話。たしかプラトンの「饗宴」でアリストファネスがアンドロギュロスの話をする。それを引き合いに出して物語は語られる。
で、その「ダブルミンツ」の最初の、主人公2人が車に乗っているシーンで、ラジオから流れている曲が金延幸子の「あなたから遠くへ」なのです。

金延幸子は日本のシンガーソングライター。1972年に細野晴臣プロデュースの「み空」をURCレコードから発表する。

NWW

2010-01-31T04:15:00.005+09:00

最近よくノイズミュージック聴きます。といっても、Nurse With Wound一択なんですが。初期はガチノイズ・インダストリアルですが、最近はアンビエントな感じしますね。イギリスの人です。あの、WHITEHOUSEと一緒にやってるアルバム結構いいんですよ。びよよよーんて感じです。俺アルバイトしていまして、仕事しながらずっとNWWの「 Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella」を聞いているんです。
２曲目の「The Six Buttons of Sex Appeal」でもうブワーッとテンション上がるんですよ。時々飛び蹴りの真似したりしますね。嫌な気持ちでアルバイトしてるからですかね。

オススメしたい
Nurse with wound/「Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella」

かっこいい。ハーシュノイズでモノモノしく始まる。かと思ったら非常に情けないような男の嬌声が続くので呆気にとられる。
聞いてて楽しい音楽ですね。

Nurse with wound + Whitehouse/「The 150 Murderous Passions」

本当のアルバムタイトルはすごく長い。割愛。
ロック。ハーシュ。ジョン・ケージとサン・ラが一緒にセッションしてるアルバムがあるんですが、それと同じくらい混ざり合ってない。
同じくらい良い。
なんか知らんけどジョン・ケージとサン・ラのアルバムはノイズなんですね。サン・ラは宇宙の人だからまあ必然なような気もしますが。

　俺がノイズミュージック聴くのは、俺がキリスト教にハマっている時期とかぶるんですね。
２００７年くらいですね、ジッドの「狭き門」読んで非常に感銘を受けてキリスト教徒になりかけた時期がありました。すごかったあの時は。壁にルーズリーフに書いた十字架の絵をはってました。色鉛筆で色塗ったりしたやつ。で、その時はTGとメルツバウ聴きまくってた。だいたいおんなじ曲なんですけど。
大友良英のノイズ系のアルバムも聞いてました。
　で、２０１０年はハーシュじゃない方のノイズを聴こうと思います。

2010-01-31T00:35:00.001+09:00

2010-01-21T04:29:00.002+09:00

虫はすごい。
俺たち人類は虫をよく馬鹿にしてるけど、虫からしてみれば人類なんて眼中に無いから、馬鹿にされても全く動じてない。
ゴキブリが嫌いな人が「なんで生きてんの？まじで早く絶滅して欲しい」っていってるのをどこかで聞いたことがあるんですが、実は俺たち人類の方が早く絶滅します。
あいつらはすごい。あいつらは殺虫剤とか効かないし、有効な殺虫剤があってもすぐ進化して無効に出来る能力を持っている。俺たちはまだイペリットガスにも勝てない。絶滅させるしか防ぐことはできない。俺たちは進化が遅すぎる。
虫ヤバイ。
虫は、どうしても生きてる。俺たち人類は「なんで生きるか」を一生懸命考えてしまうけど、虫はそんなこと数万年前に結論を出してる。だから虫は動じないじゃないですか。たとえば、バッタの足持ってると、バッタは足を自ら切断して、我々（外敵）から逃げる。俺はすごいと思う。俺にはできない。怖い。痛い。バッタは生きるためだったら、他にいくらでも逃げ出す方法はありそうものなのに、臆せずに足を捧げる。このバイタリティは悟ってないと持ち得ない種類のものじゃないだろうか。
超高等生物虫。俺たち人類からすれば虫は神。
虫を見習わなきゃいけない。イカロスは鳥を見習う前に、カブトムシを見るべきだったんじゃないか。
力だってすごい。俺は小学生の時、NHK教育の生物の番組を見ていて本当に驚いた。アリが自分の体重の三倍のものを運ぶ能力があることに。これは本当にすごい。人間は本来能力の３０%しかつかえていないが、アリは１００％使えてる。

Huong ThanhとNguyen le

2010-01-21T02:04:00.007+09:00

Huong Tanh

　Huong Tanh（フン・タン）は1960年、ベトナムのサイゴンに生まれた。父親は、サイゴンで盛んだった近代演劇「カイ・ルォン」の役者。１９７７年にフランスへ亡命。ヨーロッパを代表する越南歌手。

ヴェトナムの歌は、言葉の発音と強い関係を持つ。ベトナム語は6つの声調を持ち、高い音の発音の差で意味が全く違う。フン・タンは伝統的なベトナム音楽の歌い方を体現する。正確で装飾的な音調のわずかな変化。

　10歳の時、フン・タンは演劇の勉強をし始めた。彼女の家系はみんな有名な俳優だったからだ。13歳の時、彼女はサイゴンの様々な音楽と演劇の学校で勉強した。16歳の時、はじめて人前で歌った。

　１９７７年に、パリで「カイ・ルォン」の劇場が作られてから、彼女は優秀な俳優と一緒に「カイ・ルォン」の舞台に参加した。その俳優たちの中には彼女の父親もいた。１９９５年に彼女はジャズ（彼女はこの音楽に今まで触れたことがなかった）の世界にいたNguyen Le（グエン・レ）と出会う。
　彼女たちの冒険が始まった。バンドは、フランス、ドイツ、オーストリア、スイス、イタリア、ポルトガル、イギリスの有名な音楽祭で演奏した。１９９６年に出したＣＤ（tales of viet-nam)は国際的な批評誌から熱心な返答を受け取った。

フン・タンのオフィシャルサイトより（訳俺）

Nguyen Le

Nguyen Leは１９５９年フランス生まれのベトナム人。
ジャズ・ミュージシャン。ジミ・ヘンドリックスのカバーアルバムも出してる。坂本龍一の影響を受けてるらしい。

・ベトナム語の方言は大体３つある。中部・北部・南部。北部方言の声調は６つ。南部は５つ。
北部と、南部では民謡の音階が違う。

・アメリカには、カリフォルニア州ロサンゼルス郊外のウエストミンスターに大きなベトナム人コミュニティー（３０万人）があり、そこではアメリカのポップスにベトナム音楽の要素を加えたポピュラー音楽が大量に制作されている。

フン・タンとグエン・レの共同作業

一言で表すならば「ジャズ＋ベトナムの民謡」である。一般的には「ワールドミュージック」に分類されがちだが、ワールド・ミュージック＝英米のポップス＋各地の民族音楽とするならば、フン・タンとグエン・レの音楽はそれとは少し違う。レのギターを中心として、より演奏性の高い音楽である。
　(・・・)
　フン・タンとグエン・レの「ジャズ＋ベトナムの民謡」は、単なるすりあわせではない。よく聞くとレは、自分のギターでベトナムの民族楽器「ダン・バウ」に似た響きを意図的にだそうとしているし、民族楽器を担当している他のミュージシャンは、ベトナムの民族楽器でジャズ特有のフレージングを模倣している。
　フン・タンとはいうと、ジャズの歌唱法に影響を受けたことはないとのことだが、南部の出身でありながら、北部や中部の民謡を歌っている点が、実は相当大胆な試みであるらしい（・・・）つまり、彼らの音楽は、彼らが理想とする芸術上の「ベトナム」でないかと思われる

昼間賢,2009,「フランスのベトナム移民の音楽　新たなアイデンティティーの形成へ」

　音楽の授業で聞いて、すごく良かったのでオススメしたい。

フン・タン「ドラゴン・フライ」（２００１）

・民謡が歌われている。このアルバムを聞いて感動している自分はとてつもなくアジアで生まれたんだ、っていう感覚。バックで演奏されているのはフージョンのバリエーションではあるのだけれど、声なのかなんなのか知らないけど、経験してない原生林とか、フルメタルジャケットで見た風景とか、地獄の黙示録で見た長大な川が音の前に見えてくる。あと帽子。変な帽子。ベトナムのやつ。あの帽子がすごく欲しくなった。あの帽子かぶって釣りしながらこのアルバム聞くことができたらもう一度留年してもいい、そう思った。親とかもう関係なくなって、世界人類の一員であることを考えてしまうくらい突き抜けている。確からしいのですが、ベースはリチャード・ボナ。

フラジャイルビューティってアルバムに入ってる曲

2010-01-17T20:18:00.001+09:00

エリック・ロメールが死んでた。

2010-01-17T03:52:00.002+09:00

多部未華子かわいい
最初見たときは全然かわいいと思わなかったけど、40分前からずっと目が離せなくて
レポートが書けない。
本当に可愛い。
やばい
夢の中で見た宮崎あおい以来の衝撃（2007年度）
多部未華子と同じ大学に行きたい。
同じ授業を受けたい。
卒論のテーマを多部未華子にしたい。
ああ本当に可愛い。
2006年にタイムスリップして、多部未華子の出てるテレビを全部録画したい。

CM２

2010-01-17T03:18:00.006+09:00

多部未華子のCMがすごく心に響いて何かもやもやとする。
CMが結構好きで、といっても映像だったら何でも好きですが、よくYOUTUBEで見る。
大半がつまらないCMだけど、そのうちいくつかは本当に素晴らしい。
CMの長さは日本では15秒と30秒と、長いCMで、1分だ。１分のCMは1990年前半から出てきたから比較的新しい。（確か広告批評にそう書いてあった）
その時間で、クリエイターは企業の広告をしながら、また際立つための何かを加える。
それは、物語だったり、美しい風景だったり、または目新しい映像のトリックだったりするのだけれど、共通するクリエイターの腕の見せ所は、時間の短さゆえの省略の方法だろう。
　杉山登志という1960年代に活躍したCMディレクターがいて、資生堂のCMやなんかを監督していたのだけれど、その映像を見ていてやっぱり思うのは省略の仕方は今にずいぶんと受け継がれているなぁということだ。「資生堂　海岸情報」のCMで、映像は全体を映さずに部分をつないで全体を想起させる。
　それはたぶんCMのつなぎの基本で、たとえば、物語もそうやって語られる。

　多部未華子の恋愛物語はモンタージュ技法によって語られる。映像そのものはすごく不安定で、散漫な印象だけれど、音楽によって統一されている。われわれが連想する形で物語は補完される。
　もはや物語ではなく思い出だ。すごくセンチメンタルなことはすべからく断片の集合だ。
断片と断片の間の接着剤は我々のほうで持っているのだから。
音と映像は、共謀して我々の郷愁を引き出そうとする。

CM

2010-01-17T02:29:00.004+09:00

多部未華子がすごくかわいい。
彼女が17歳のころの思い出で、高校を卒業して東京の大学に入学して、1年目の帰郷。
岡田君は浪人して、予備校通いで、うだつの上がらない日々を送っている。
見かけて、思い出したけど、もうずいぶん前のことのような気がして、覚えてるか不安だからそのまま通り過ぎようとするんだけど、「当たって砕けて」みる。
余韻がいいです。一年目の根拠は岡田君の使っているヘッドフォンで、同じだから。

伝説のCMディレクターと言われる杉山登志監督のCM

監督：早川和良。JR東海の「エクスプレス」シリーズ演出してます。
campKAZのホームページは割と見ごたえがある
それにくらべて操上和美のホームページは全然見応えがない。

ジョナサン・グレイザー監督

2010-01-16T05:10:00.002+09:00

コンピューターウイルスを殺した。
殺虫剤をまくみたいに、ウイルス対策ソフト（マイクロソフト社製）でスキャンしたら
馬鹿だから蟻みたいにコロコロと釣れた。
そしてクリックするとどんどん死んでいく。
あっけなく静かで断末魔の叫びなんてない
あたりまえだけどあまりにあっけなくも死んでいくものだから
感傷的になる
ベルベット・アンダーグラウンドの曲で「candy says」の歌詞に、

青い鳥が肩ごしに飛んでいくのを眺めよう
鳥たちが通り過ぎるのを眺めよう
私が年老いたとき、
私に見えるのは何だと思う？
私から立ち去ることができたら

というフレーズがあって、始終リフレインしていた。

後悔していないつもりだけど、
（実際起動できなかったソフトが復活したり良いことはたくさんあった）
そのほとんどが何の罪もないウイルス、例えれば良性腫瘍だったので
腑に落ちない。
いやな気持がする

あ

2010-01-15T19:52:00.002+09:00

コンピューターウイルスにも良いウイルスと悪いウイルスがいると思う。
ちょっといたずらするくらいで殺すには忍びない。
どうせエロ動画くらいしかないパソコンだ。
いじめられてばかりいて、卑屈になっているコンピューターウイルスにこのパソコンの一部でも提供しようということの何が悪いんだ

リアル

2010-01-11T12:35:00.003+09:00

A
　「ワタクシ、人文社会系の大学３年生です。昨日は久しぶりに高校時代の友人と新年会でしこたま飲みまして、生来下戸なものですから、後半の記憶などないのですが、楽しかったことだけ覚えてます。もう就職活動も本格化しまして、１年以上続けた駅前の書店でのアルバイトもやめました。ああ、バイト先の友達から聞いたんですが、キャノン関連会社が新卒試験先送りしたみたいですね。いや、今年はホント大変そうですね。僕も公務員試験受けようかな。実はね、ひそかに勉強しているんですよ。1,2年生の時に単位じゅうぶんとっちゃったんで去年は結構暇だったんです。だから退屈しのぎに少しかじりました。
　料理ですか、最近は金欠なのでよく作ります。部屋の模様替えをしまして、いろいろ買い物しちゃったんですよ。ソファとか、買いました。ikeaです。そんな高いものは買えませんから。サークルは映画サークルに所属してます。でも、頻繁にはいかないで時々立ち寄るくらいです。時々友達が映画撮ろうって言うんですよ、そんなとき僕はいつもカメラの後ろで撮影してる風景を見てます。特に何もしないんですけど、大学生活してるなぁって気になってきて、そのまま、映画っていいなってホント愚にもつかないこと思ったりします。いや、全然映画詳しくないんですけどね。好きな映画は…やっぱり「シンドラーのリスト」かな。皆さんもぜひ見てください。スピルバーグやべぇってなるんですよ。モノクロでも飽きずに見れるモノを作る、その才能すごくないですか？
　そうそう趣味の話ですけど、最近カメラを買いました。LOMOっていうやつ。ヤフオクで安く手に入れまして。今はやってるじゃないですか、トイカメラ。それです。もうフィルム2本もとりました。まだ現像してないんですけどね。」

B
　「ワタクシ人文社会系の大学2年生です。三回生です。昨日はドラクエをやっていました。一昨日はドラクエをやってました。いやもう、曜日感覚というかいったい何日たってのかよくわからないんですよね、寝たい時に寝て、起きたら次の日が始まるから。もうあしたは学校始まるんですよ。たぶん。今日11日ですよね。ああ、明日提出するレポートまだ書いてないや。いいかな、どうせ単位取れそうにないし。俺も結構やることたくさんあるんですよ、部屋の掃除とか。一度もやったことないんですが。やる気はあります。時間がないんだよ。レポート書かなきゃいけないし。掃除しないんですよ。ゴミの出し方がわからなくて。生ゴミあるじゃないですか、あれってどう処理したらいいんですか。ずっと放置してたら青色の塊になっちゃったんで、燃えるゴミですか。まぶしいな。いやにまぶしい。寝てないと目が痛くなるんですよね。それとも、もう2週間以上コンタクトつけてるから目が死んだのかな。前に目が死んだんですよ。二日ねたら治りましたけど。」

触れたら最後、日本全土がハルマゲドン

2010-01-11T10:01:00.004+09:00

２日間かけてドラクエ３とドラクエ４をクリアーした。
どちらもリメイク版で、３はスーファミ、４はプレステだった。

ドラゴンクエストⅢ

　物語の途中で、妖精の村に行くんですが、妖精たちは我々に対して非常にそっけないんです。
行方不明の妖精の消息とかわざわざ探しに行っても、全然その態度は改善されません。
なんというか、切ないです。
　スーファミのリメイクしかプレイしたことないんですが、ゲームのバランスとかは良くできていて、RPGとしての面白さでは一番なんじゃないでしょうか。ちなみに僕は１～６までしかやった事ありませんが。
　不死鳥ラーミアに乗っているときの音楽がいいです。youtubeでFC～PS2、N響の音源を聞いたんですが、一番はFCじゃないかと思いました。やっぱりすぎやまこういちがFC音源での再現性を考慮に入れてスコアを書いたからなんですかね。わかりませんが。

ドラゴンクエスト４

　CMがかなり印象的です。プレステのリメイクでは3Dになってて、長時間プレイしていたので若干気持ち悪くなりました。いちいち視点を操作しなきゃならんのでめんどくさいです。これにかんしては本当にFC版の方が良い。
　物語は好きです。でも、天空シリーズでは6の方がいいと思います。しかしながらゲームシステムでは4の方が優れていると思います。
　FC版で技術的に無理だったアニメーションには常に既視感がまとわりついて、自分の想像力が技術を補完していたのだなと感じた。

どちらもチュンソフトの中村光一がディレクションしています。

FC版ドラクエ３の容量は256Kバイト、ドラクエ４は500Kバイトです。
エロ画像1枚分の容量より少ないことには、非常に斜めからですが、感動してしまいます。
エロ画像一枚以下で、48時間を浪費してしまっていることになる！
でも、全角文字2バイトだから、容量エロ画像以下感動電影少女以上なんてものはざらにあるのか。ドストエフスキー「罪と罰」の英訳（プロジェクト・グーテンベルグ）は1.1メガバイトです。「罪と罰」より容量が少ないドラクエ！だからどうしたことはないですが。

　ドラクエ4のエンディングは非常に切なくて、記憶に残ります。
坂口安吾の「教祖の文学－小林秀雄論」には、安吾と小林秀雄が二人で電車に乗った時の思い出話が書かれているんですが、これと同じ情景を小林秀雄もまた書います。坂口安吾が無人のプラットフォームにぽつんと立っている姿がまるで「風博士」のようだったと。
その文章を想起せずにはいられません、ドラクエ4のエンディングを見るときは。
　誰もいない村で、一人ポツンと立っている主人公。ドット絵だから、間の抜けた表情をして何もしゃべらない。サルトルがどっかで書いてましたが、「世界は僕以外で満杯だ」とはまさにこのことです。自分がテレビ画面の前に座っていて、ゲームの人生が仮の人生でしかなく、自分はまだ何も成していない。自分のリアルな立ち位置を反省させられます。
　全体、RPG、いやドラクエシリーズは子供のためのものだ。年を重ねるにつれて選択肢は狭まってくるし、別の選択肢に対する憧憬はあってもそれはかつてのそれであって、選択することはもはやかなわない。もはや再体験でしかなくなっている。

写真

2010-01-07T15:59:00.000+09:00

私がとりました。

今年見た映画で面白かったの

2010-01-07T05:04:00.002+09:00

新作とか全然見なくて、借りてきて、プロジェクターやらテレビやらで見ることが多かった。
ダイハードは3回くらい見た。DVDがあるから。瀬田なつきの「あとのまつり」も最高だった。もう泣いた。とりあえず、スチャダラが好きなんだろう。トリュフォーの映画を思い出した。
　フレデリック・ワイズマンの新作は見なかった（もう最悪ですよ）が、「チチカット・フォーリーズ」を見てやはり最高のドキュメンタリ作家ではないかと。しかし、ワン・ビンの「鉄西区」もそれに劣らず美しく残酷で、カメラの向こうと座って眺めている自分の絶対的距離、ドキュメンタリの限界を思い知らされる傑作であった。
　ヴィタリー・カネフスキの「生きるな、死ね、甦れ！」が傑作だった。いつも渋谷tutayaで見かけてたんだけど、見る機会がなくて、やっとみた。もっと早く見ればよかった。奇跡としか言いようがない。映画でしかないことの憤激。でも、映画撮ってるんだよねっていう、驚異のダブル・スタンダードぶりを見せつける怪作だ。映画の初期衝動？
　またおいおい

ジーザス・クライスト・トリックスター

2010-01-07T01:58:00.003+09:00

おっぱいの素晴らしさについて考えてた。俺は誰にも教わらずにおっぱいの素晴らしさについてわかっていた。小学生のころだ。チャンピオンで連載してた、「オヤマ菊乃助」とか「地獄先生ぬーべー」とかで、おっぱいを見て、何て素晴らしいんだろうと子供ながら思った。
　そして中学生になって真っ赤な頭の中でクシャクシャになったおっぱいを夢想していた。今考えるとそのころ夢想していたおっぱいは最悪なおっぱいで、だから今思うのはおっぱいは性欲ではできていないってことだ。もっと神々しい。

　画家たちは裸婦画で己の理想的なおっぱいを提示してきた。
例えば、レンブラントのダナエ手の甲によって歪んだおっぱい。それは形というよりはむしろ完成された曲線であり、レンブラントは、おっぱいは大きさで選ぶものでないことを証明した。おっぱいとは単に形なのではなく、影やその瞬間の形、我々の思考力によって完成されるシステムなのだ。

　女性はその膨らみがあるだけで私の尊敬と畏怖の対象です。俺は一日としておっぱいのことを考えないことはない。おっぱいは神が創られたもののなかで、一番の傑作だ。
　映画でもそうだ。魅力的なふくらみが画面に映るだけで、ぼくは思い切り幸せです。
おっぱいのふくらみは僕たちの罪すべてが詰まっている。

PTA

2010-01-07T01:11:00.002+09:00

フィオナ・アップルのfast as you canのミュージックビデオです。
被写体との距離が非常に近いとでもいいましょうか、ああ、監督はフィオナ・アップルと親しい関係にあるのだな、と感じるMVです。
　最初モノクロで何の伏線もなしにいきなりカラーに変わるんですが非常にその瞬間が美しい。ボケたガラスの向こうに彼女がいて、彼女がそのボケを手でなでると、徐々に顔があらわれてくる。フレームレートが変わる。ああ、映像は被写体と観客の間にカメラがあるのだな、とそれを再確認させられる次第です。
　もう本当に当たり前のことなんですが、その再確認は驚きをもって迎えられます。我々、映像を見るとき、ピントの合ったものを自分の意識の中心とするんでしょう。ピントの合っている部分をしか見ない。映像を見るとき、我々何を見ているのか。見ながら、何も見ていないんじゃないか。だから、ピンぼけの映像にハッとさせられ、何を見ていたのかよくわからなくなってくるんでしょうか。
　何か、不思議な時間の流れを、そこで感じます。MVは音楽が先立つものだから、最初から時間はこれと決められてはいるのですが、音楽とは別の時間が流れている気がします。
　ポール・トーマス・アンダーソンっていう映画監督がいて、フィオナ・アップルのMVの監督も彼なんですが、僕は非常にこの映画監督が好きなんです。
　その特殊な時間の流れは結局PTAの映像すべてに共通することなんですが、長まわしの多用っていう技術的な一言ではなかなかかたづけられない。
　PTAの映画の物語は、毎回多数の人々の人生をかたります。それはすべからく映画の時間を間のびさせますが、そのある意味での退屈さとは違う精神的時間がある。物語のないMVでも、その時間を感じるんだからそうだ。
　PTAの映画にあるのは、嘘くささだ。完全にフィクションで、フィクションであることを主張するような展開だ。「マグノリア」のカエルや、「ブギーナイツ」のモザイクなど。MVでも、あのブラーは、我々が被写体と非常に遠い所にいることに対するちょっとした比喩だったのではないか。

マンガ

2010-01-05T03:11:00.002+09:00

久しぶりに、エログロ漫画読みました。駕籠真太郎の「万事快調」。あれですね、JLGの映画でしょ。あと、登場人物の名前にマヤ・デレンとか、でてきますし、好きなんでしょうね。そういえば1/9からイメージ・フォーラムで、マヤ・デレンを題材にした映画やるみたいですね。音楽はジョン・ゾーン。いいですね。少し見たいですね。
　エログロ漫画は閉じた場所の話ではないですよ。もっと広い場所の話です。
たとえば、古谷実の「シガテラ」でいじめっ子を監禁してなぶるシーンあるじゃないですか。あれは非常に陰惨でベタ使って暗くして、悲惨さをうまく演出してたわけですが、駕籠真太郎の漫画ってもっと明るいです。笑える感じですね。ブラックな笑いですが。早見純もまさにエログロですが、彼の漫画は詩的飛躍で溢れ返っておりますよ。萩原朔太郎の「天上縊死」みたいなロマンあふれる残酷さです。
　恐怖マンガはもちろん好きで、楳図かずおをリスペクトしているんですが、もしかしたら日野日出志とかムロタニツネ象の方が好きかもわかりません。やはりね、御茶漬海苔や伊藤潤二とかのSFもいいんですが、やはり非道徳で、背徳センスたっぷりの方が好きですね。それも、趣味的な開放感ある残酷さの奴ですね。

カールじいさんの空飛ぶ家

2010-01-05T02:29:00.006+09:00

カール・ゴッチ

　ピーター・ドクター、ボブ・ピーターソン監督のアニメーション。3Dで見ました。2010年最初に見た映画としてはふさわしいのではないかと。
冒頭の、カールとエリーの出会いから別れまでのシーンが本当に素敵でした。
そのシーンの次、俯瞰のショットによっていきなり我々は突き放される。
カールじいさんの一生が衆目の下に晒されるわけですよ。非常に冷徹な目でもって、見つめられるのです、彼が幼いころに見たニュース映画のように。
明らかに唐突な展開は、つまり演出の方向性として、経済的なレイアウトっていうのを意識したからだと思われ。過程をどう描くかではなく、結果をつないでいくことによって、空飛ぶ家っていうアイデアから出た空想の断片をうまくつなぎ合わせていけたのではないかと踏んでおる次第です。

MVとPVなんていえばいいんだろうか

2009-12-26T03:18:00.003+09:00

特別クリスマスだからっていうわけじゃないんですが、2週間くらい前に見たとんねるずの食わず嫌いで、パヒュームのかしゆかが、「小籠包」なる食い物を食べてて、おいしそうだな、食べたいなと思って、横浜は中華街へと足を運びました。
　四川料理のお店で食いました。想像以上にうまかった。なんかスープが肉と一緒に包んであって、口の中に入れると、そのスープが口の中でやわらかいにおいを醸し出すんですよ。
　それはどうでもいいんですが、中華街で満足した後、赤レンガの方へ足を伸ばしたんですが、クリスマスだったので恋人が多かった。でも、非常にイルミネーションが点灯していて、海に反射してそれは綺麗な風景だったので僕の目はそちらに釘付けで、幸福な時間を過ごしました。
　そんな折、僕はベンチに座って音楽を聴きながら海を眺めていたんですね、ピチカート・ファイブの「きみみたいにきれいな女の子」でした。ボーッとしながら、光の亀裂を見ていたら僕の音楽に合わせて海を走る遊覧船の汽笛を聞いたのです。ハッとして確認すると、それはもう、全然別の音楽体験をしていたわけです。まさにその時間、ピチカート・ファイブの音楽と横浜の街は完全にシンクロしていました。
　僕はその経験をしながら、宮澤賢治の詩を思い出していました。

わたくしといふ現象は
假定された有機交流電燈の
ひとつの青い照明です
（あらゆる透明な幽霊の複合体）
風景やみんなといっしょに
せはしくせはしく明滅しながら
いかにもたしかにともりつづける
因果交流電燈の
ひとつの青い照明です
（ひかりはたもち、その電燈は失はれ）

　つまり、リアルミュージックビデオ状態になっていたのです。

おすすめしたい。

fiona apple - criminal(Dir:Mark Romanek)/どぎつい色調と明暗のはっきり分かれた映像。マーク・ロマネックらしい。
http://www.youtube.com/watch?v=vjlE08MqeqE

the beatles - free as a bird(Dir:(Dir:Joe Pytka)/感動的すぎるMV。メンバーの幼いころの写真、ストロベリーフィールズの門、エレナ・リグビーの墓がうつるともう感動ですよ。引用によって映像が規定され、構成されている。まさにパロディ。いいパロディ。

ken ishi - EXTRA(Dir:森本晃司)/動きがもう、カッコ良し。日本人はブレードランナー的な都市が好きなのですかね。僕は好きです。森本晃司は、MEMORIESの「彼女の思い出」の監督もしていましたね。

リプチンスキもいいMVとってますよね。
広告批評の200年4月号「ミュージックビデオ20年史」がそれなりに面白いです。

にっぽんの恐怖映画

2009-11-02T06:41:00.003+09:00

中田秀夫監督の「リング」を見た。
非常に面白く、怖く、楽しんで1時間30分を過ごした。
「リング」は都市伝説もので、クライブ・パーカー原作の「キャンディマン」や黒沢清の「花子さん」など、モダンホラーで都市伝説をテーマに据えるのは少なくないのではないだろうか。
「リング」では都市伝説の源流を探るミステリー・ロードムービーの体を取っていたが、結局どのホラーでも大体同じなのは、主人公たち自身が現況を作ってしまっているところで、そのような意味でいえば「リング」は正統なホラーだ。
黒沢清監督の「叫」を見た。
これは傑作だった。
黒沢清の映画に出てくる幽霊は重い。存在感がある。そして何らかの異変に気付くまでの、妙なタイムラグがある。
黒沢清の映画を見るときはどうしても、「監督：黒沢清」という意識でもって見てしまう。
黒沢フィルターというべきものがあり、そこから見るからどうしても黒沢映画に共通する前提みたいなもの意識せざるをえないわけで。
映画を評価するときの心構えとして、「ちゃんと映画を見る」ということがあると思うのだが、中田秀男作品を全く見ていない状態で「リング」を評価することは非常に難しい。
「ちゃんと見る」ことは画面を隅々まで見ることで、音にも意識を向けることだ。

　オーディオ評論家に沖野忠彦という人がいる。その人が書いた「レコード演奏家論」に書いてあって共感を覚えたのは、どのような環境で聞くのがあるレコードにとって正解、つまり演奏家や録音者の意図を正確に把握すること、なのかを考え、その環境づくりを能動的にするのが「レコード演奏家」であると。
　映画においても映画を見る段階で、何故このように作ったのかを考えるのは必定でありそれこそ映画に忠実であることだと思う。

ティム・バートン監督のAlice in Wonderlandについて

2009-10-08T04:43:00.004+09:00

2010年に公開されるティム・バートンのアリスですが、やはりジョニー・デップが出るようです。俺苦手なんだよなぁ。顔が怖い。
キャスト
帽子屋-ジョニーデップ
白の女王-アンハサウェイ
赤の女王-ヘレナボナムカーター
芋虫-アラン・リックマン
白ウサギ-マイケル・シーン
ジャバウォック-クリストファー・リー

そしてアリスはミア・ワシコウスカという19歳の女の子らしいです。
ちょっと年取りすぎですね。

でも、結構いいですね。

やはり思い出すのは、ヤン・シュバンクマイエル監督のアリスでしょう。

なんというキャスティング、素晴らしすぎる。アリス、かわいすぎる。

予告編見た感じではアニメいっぱい使ってますね。
間違いなくシュバンクマイエルとは全く違うものになるでしょう。
シュバンクマイエルのアリスは原作を忠実にとかそんな感じではなく、不思議の国のアリスという物語を下地にしてグロテスクさや前衛的な演出手法といったシュバンクマイエル的映像世界をまとめていました。ルイス・キャロルという変態ロリコン天才写真家が作った不思議の国のアリスは、本当にシュバンクマイエルの作る映像にあっていました。私は傑作だと思っています。
ティム・バートンのアリスはどんな感じでしょうか。楽しみです。

ちなみに、ジャバウォック役のクリストファー・リーは怪奇映画ファンや往年の映画ファンには有名なドラキュラ俳優ですね。
イギリス、ハマー・フィルムが1958年に公開したテレンス・フィッシャー監督の映画「吸血鬼ドラキュラ」のドラキュラで、ヘルシング役のピーター・カッシングとともに一世を風靡しました。
ティム・バートンは映画オタクですね。

梶芽衣子は綺麗だ。

2009-10-04T23:08:00.002+09:00

　これは日本の女囚映画「女囚さそり701号　けもの部屋」の予告編です。女囚さそりシリーズは全部で4本あり、最初の女囚さそりは1972年に公開されています。その前の1971年にはジャック・ヒル監督、ロジャー・コーマン制作で「残酷女刑務所」であり、これがすべての女囚映画のプロトタイプになったわけですから当時の日本の映画はわりと進んでいたということです。ちなみにロジャー・コーマンは「コックファイター」、「デスレース2000年」などの制作もしており、「B級映画の帝王」と呼ばれています。コッポラやジャック・ニコルソンなどの大物監督や俳優も若いころにはロジャー・コーマン制作の映画で活躍しておりました。
　最近も「デスレース」のリメイクやアレックス・コックスの「サーチャーズ２．０」でプロデューサーをしていました。

　「女囚さそり」は面白く、それは伊藤俊也監督の斬新な演出もあるのですがやはり主演の梶芽衣子の美しさが一番の理由ではないかと思われます。
梶芽衣子の大きく開いた目が、長い髪が、伊藤俊也の感覚によって一つの映画に収束していく様は非常に快感です。女囚さそりのテーマソングである梶芽衣子の歌う「恨み節」はタランティーノ監督の「キル・ビル１」にも使われておりました。作曲は「ドラえもんのうた」の菊地俊輔です。
　「女囚さそり　けもの部屋」は1973年に公開されたのですが、同年梶芽衣子の出演する一本の映画が公開されました。

「仁義なき戦い　広島死闘篇」です。菅原文太、金子信雄、北大路欣也、成田三樹夫、山城新伍、川谷拓三、梶芽衣子、千葉真一、室田日出男。このように出演陣だけ羅列しただけでも震えが来るではありませんか。非常に傑作です。
　ここで梶芽衣子は岡村組組長村岡常夫の姪、上原靖子として、村岡組若衆山中正治役の北大路欣也とラブ・ロマンスを繰り広げるわけですが、ここでも彼女の目は何か猛烈に訴えかけてくるわけです。じっとりとした汗のにおいです。「スローなブギにしてくれ」において浅野温子があんなにも魅力的なのは彼女が持つ清涼感ですが、まったく正反対に梶芽衣子の魅力はその汗にあるでしょう。
　広島死闘篇でやはり目が行くのは博徒大友組組長大友勝利役の千葉真一や北大路欣也でしょう。彼らの名演は見る者の人生にこの映画を深く食い込ませます。しかし、梶芽衣子の存在もまたこの映画にとって非常に重要だと思います。若いヤクザたちは男であろうとして鬱屈した青春を暴力にぶつけ散って行きます。そこに選択肢はありません。しかし、梶芽衣子は悩みます。女として生きるのか、親として生きるのか。この非常に選択しがたい選択があるからこそこの映画がほかの仁義シリーズとは一線を画した傑作になったと思います。
　常に汗をかいている情念の女、梶芽衣子です。

一月に見た大傑作

2009-09-21T19:25:00.001+09:00

バニシング・ポイント（リチャード・C・サラフィアン）1971年

　バニシング・ポイントのことをしったのはクエンティン・タランティーノ「デス・プルーフ」の主人公たちが車映画好きで、例の如く延々と車映画について語っていたからだ。
　バニシング・ポイントは車が走っているだけの映画だ。無駄を省きすぎて映画自体が無駄になっている向きもあるかもしれない。しかしながら、それがいいのだ。最高なんです。これこそ男の生きざまなんです。コロラドからサンフランシスコまで1970年型ダッジ・チャレンジャーで疾走する。そして旅の終わりは人生の終わりなのだ。
　この映画こそジャンル映画の局地、極北。昔も今もジャンル映画の前衛だ。カーアクションというジャンルの本質である車のみを延々と映し、ジャンル映画そのものを批判している。それによってバニシング・ポイントという映画の価値が映画史に輝く。この作為は、バリー・ニューマンの過去を語る顔と風景によって、我々の感情を宇宙に飛ばす。そうしてぼくはこの映画を「男の映画だ」と思ってしまう。無駄なのが男の生きざまなんだ。男は誰にも理解されぬまま爆発で死ぬんだ。旅の終わりが男にとって「消失点」なんだよと。

エレクション～黒社会～（ジョニー・トー）2005年

　香港フィルムノワールの傑作。簡単にいえば香港の「仁義なき戦い」。組織の覇権を握るために男たちが仁義なき抗争をするという話。ジョニー・トーは作る映画が男らしいだけじゃなく監督自身も男らしい。物語のリアリティを捨ててる感がする。それがいい。

出発　le depart(イエジー・スコリモフスキ）１９６７年

　車青春もの。ポーランドの天才イエジー・スコリモフスキの作品。とにかく痛い。映画は物語の出来ではなくその話法と感情であると痛感させられる。「早春」、「ライトシップ」と同じく主人公の青年の感情のみが直接的に語られ、映画は全体的に一方的な印象を残す。そしてラストシーンで、それらが融和される。この映画はモンテ・ヘルマンの「断絶」と同じくフィルムの融解によって幕を閉じる。フィルムの融解が主人公たちの終わりと、映画の終わりを際立たせ僕らは見終わった後、突き放され、今ある自分の現実と絶望的に向き合わなければならない。映画が終わっても我々は生き延びなければならない。

ガーゴイル（クレール・ドゥニ）２００１年

　過去の映画のイメージ、ドラキュラのイメージ、ホラー映画のイメージなどによる空想、論理的飛躍で作ったような映画だ。いくつかの空想が飛躍によってつながっていて、全体は不思議にホラー映画として成り立っている。
　ホラー映画は選択の映画だ。あー、そっちに行くことを選択してはいけないとか、一人でそっちに行ってはだめだ、など誤った選択（映画的には正しいが）によって物語は語られる。
　しかし、「ガーゴイル」において、選択はあくまで便宜上のものであり、最後に対立する項は合体する。選択自体が無意味になる。そのかわりに緊張が映画全体を凍らせている。ヴィンセント・ギャロやアルマンド・ダレの動作はぎこちなく、不安定で、たとえばそれは水の流れにたとえられている。
　ホラー映画が自分を見つめなおしているようなホラー映画だ。
　黒沢清とクレール・ドゥニの対談

アンダー・グラウンド（エミール・クストリッツァ）1995年

　ユーゴスラビア出身の監督の、ユーゴスラビアの歴史についてのコメディ映画。３時間近くあり、ディレクターズカットは５時間ある長尺映画。音楽と演出が陽気で、笑えるのだが時間の経つうちに笑いは泣き笑いへと変わり、最後には号泣。
　悲しすぎる。悲惨な状況で２人の男を中心にコメディだからずいぶん飛躍した物語がかたられる。
「ライフ・イズ・ビューティフル」なんかと同じような話（楽しい家庭が崩壊してしまう）だが、楽しく、悲しいという点では全く「ライフ・イズ・ビューティフル」など足元にも及ばない。大傑作。

一月に見た映画１

2009-09-21T16:50:00.010+09:00

先ほど、今年に入って見た映画364本目である「明日に向かって撃て！」を見終えた。何回も見た映画も含まれているから正確ではないが。もうすぐで大学の後期日程も始まる。前半戦終了といった感じだ。
　なので、忘れないうちに今年前半（1月～6月末）に見た映画をまとめたい。

　僕の手元にある「2009年見た映画リストによると、今年初めて見た映画はテレンス・フィッシャーの「吸血鬼ドラキュラ」で6月の最後に見た映画はジャック・ドゥミの「LOLA」だ。259本見ている。

一月の思い出（大体40本ほど）
冬休みだった。留年は決定していてその事実に余り現実味が持てないままに過ごしていた。2008年の11月ごろから、たぶん法政大学で見たイエジー・スコリモフスキの「早春」を見たせいで、めちゃくちゃに映画を見る生活を送っていた。たしか法政大学に向かう途中で、一緒に行った先輩からネストール・アルメンドロス、およびモンテ・ヘルマンについて教えてもらった。
　部室にずっといた。寝て、TUTAYAに行ってビデオを借りて、マクドナルドでハンバーガーを食べて、部室でそれを見る生活をしていた。
　ナイト・オブ・ザ・リヴィングデッドを初めて見ることにより、苦手だったホラー映画を好んでみるようになる。この月にトビー・フーパーの「悪魔のいけにえ」もみる。（うろ覚え。初めて見たのは2008年末だったかもしれない）戦慄した。なんだこいつは？俺は今までこんなやばい映画を見ていなかったのか、とおもう。この頃は映画を見ること自体が新しい体験で、もうわくわくしまくっていた。映画を見ること自体がものすごく僕にとって幸せだった。
　アメリカン・ニュー・シネマで見ていなかったものも見る。「バニシング・ポイント」や「スケアクロウ」など。特にバニシングポイントはかなりおもしろかった。爆音で見た。俺もぶっ飛べたらいいのにと思った。少し泣いた。
　映画館で初めて見たのは田中登の「屋根裏の散歩者」シネマヴェーラで見た。神代辰巳の映画と併映で、僕はそのころ神代辰巳にとりつかれていたので、どちらかというと神代目当てで行ったのだが田中登の方が面白かった。あの時期神代辰巳に取りつかれていたのは、神代辰巳がコミュニケーションについての映画を多く撮っていたからだろう。「悶絶！！どんでん返し」や「恋人たちは濡れた」「黒薔薇昇天」など、神代辰巳の作品にはやけに息苦しい映画が多い。その息苦しさはガシャポンのようなもので、登場人たちは各々カプセルの中に入ってガシャガシャ自分をこすりつけている。僕はみんなとおしくらまんじゅうがしたかった。
　新宿TUTAYAで、大傑作イエジー・スコリモフスキの「出発」を見る。「早春」と同じように痛々しい青春の話。ジャンル映画的フェティシズムにあふれた映画で、泣く。
　誕生日に、「ワイルドバンチ」（サム・ペキンパー）、「大アマゾンの半魚人」（ジャック・アーノルド）、「血みどろの入江」（マリオ・バーヴァ）を見る。マリオ・バーヴァのこの作品を見ることによってこののちイタリアのジャッロ映画を見ることになる。
　新文芸坐で同窓会をさぼってまで「仁義なき戦いオールナイト」を見る。映画の最中に友達から電話がひっきりなしにかかってくるので大変だった。実際、一度通して見ているので同窓会に行った方が確実に楽しかっただろう。
　バイト先の先輩からクレール・ドゥニというフランスの女流監督の「the intruder」を借りる。ジャン・リュック・ナンシーの「侵入者」という本をもとにした映画と聞いたので、その本を買って読み、映画を見る。傑作だった。ジャン・リュック・ナンシーの本を数冊読む。新しい知識が頭の中に入っていく。この時の僕にとって映画を見ることは実に生産的な行いで、蓮見重彦及び黒沢清を妄信していたせいで、自分の映画の見方に対して何の疑いも持っていなかった。このころ、ドゥルーズの「シネマ　Ⅱ」も読む。意味がわからないが、かろうじて「ストローブ=ユイレ」という単語だけ覚えることに成功する。
　六本木シネマートにて、「藍宇　情熱の嵐」（スタンリー・クワン）という香港ゲイ映画を見る。ゲイ映画および香港映画を好んでみるようになる。六本木シネマートで催されたゲイ映画オールナイトに一人で行く、周りは主婦層ばっかりで意味不明な言語でコミュニケーションしていた。トーク・ショーも意味がわからなかった。早朝の六本木はガイジンと日本人女性のカップルばっかりで心底恐ろしかった。そいつらが自分の話をしていると思い込んで、自分が情けなくなった。
　イタリア映画もホラーを中心に見続ける「続・荒野の用心棒」（セルジオ・コルブッチ）、「殺しが静かにやってくる」（セルジオ・コルブッチ）、「ザ・ショック」（マリオ・バーヴァ）、「サンゲリア」（ルシオ・フルチ）など。サスペリア2のダリオ・アルジェントの色使いや、80年代ポップの多用された不思議な映像。たまらなかった。ゴブリンの曲が鳴り出すと意味もなく叫んだ。一人だったけど最高に楽しかった。
　1月後半にはエミール・クストリッツァの「アンダーグラウンド」とクレール・ドゥニの「ガーゴイル」という大傑作に出合った。
　一月後半にフセヴォロド・プドフキンの「チェス狂」と「母」を見る。「チェス狂」は見事なコメディで「スローなブギにしてくれ」に匹敵する猫映画だった。

Beast From Haunted Cave(魔の谷）

2009-09-21T09:42:00.003+09:00

「断絶」、「コックファイター」のモンテ・ヘルマンデビュー作。1959年。製作はロッキー・ホラー・ショーでおなじみのロジャー・コーエン。有名な低予算映画のプロデューサーで今も現役。
　パブリック・ドメインらしく、http://www.archive.org/details/BeastFromHauntedCaveで本編をダウンロード可能。
　デビュー作ながら時間の使い方がうまい。昔の恐怖映画、特に低予算映画、はどうしても怪物がお粗末なものになりやすいので冒頭は怪物の全体は映さず、部分部分を小出しにすることによって恐怖心をあおり、そして最後にようやく全体を出した。ユニバーサルの怪物ものも、ハマーフィルムの怪物ものもそうだ。（そういう演出がもっともうまく、かつ発展的に応用したのがトビー・フーパーの「悪魔のいけにえ」だと思う。）　そのような演出と同時に発生するのは、怪物が画面に出てこない間をどのようにつないでいくかということだ。「魔の谷」は犯罪でつないだ。怪物が人を襲うのと同時に、登場人物は金庫破りをする。
　この映画はどちらかというと怪物よりも人間ドラマに比重を置いている作りだ。前半30分は登場人物の関係と犯罪を描き、後半30分は犯罪後の人間関係、そして最後の10分で怪物をやっつける。怪物映画のはずが、完全に怪物は映画的予定調和の道具として利用され、70分という短い時間をまとめる。この怪物の扱いはかなり出色のものだろう。怪物映画はその呼称の示すとおりに、怪物に翻弄される人間たちを描くのが常だが、この映画において怪物は物語を終わらせる道具でしかない。
　映画は夜のシーンか部屋の中のシーンが圧倒的に多いが、夜のシーンの懐中電灯で一部分だけを照らすジャック・ターナーのような演出が効果的だった。初めの男が町の写真を撮っているシーンもフィルム・ノワールぽくてカッコ良かった。

目が痛い

2009-09-21T04:18:00.008+09:00

目が痛いので昼間は寝ている。そして午後10時くらいに起きて、映画を見始める。リアルで会話をするのはコンビニの店員くらいで、果たしてそれは会話になっているのだろうか。

　店員「いらっしゃいませ」
　店員「お弁当温めますか？」
　おれ「あ、おねがいします。あとマルボロのボックスください。」
　店員「830円になります」
　おれ「ありがとうございます」

　目が痛いのでずっと映画を見るわけにもいかず、空を見る。明かりがないので目が痛まないのだ。このままずっとこんな生活を送っていられるわけもないな、と考えてほかの選択肢について思いを巡らす。何か行動をするわけでもなく曇った空を見ながら考える。いろいろ言い訳を思いついては消去してくと今度は現実的な問題が頭をかすめてくる。いままではそんなとき学校で誰かと話したりマンガを読んで、現実から遠ざかったりしていたけど夏休みも後半でそんなことをする気力もないし、目も痛い。
　おんなじ毎日だから変わったことなんて起こらないんだけど、時々特定の誰かに話したい事が起こって、そいつとその話をしているところを頭の中でシミュレーションして、頭の中のそいつがすげー大爆笑しているからこれは間違いなし、と思うんだけどそんなことしているうちに時間は過ぎて変わったことは変わらないことになって、いざそいつにあってもその話を思い出す事が出来ない。
　映画を見ることももはや面白みはない。僕が感じたいのは「映画って素晴らしい。何て素晴らしいのだろう。僕は映画が好きでよかった。俺は俺がだいすきだ。」ってことで、でもそんなことを思える映画に出会えるのは数十本に一本くらいの割合だ。
　そしてもう考えるのはオナニーのことだけだ。つまらないAVで自慰をして、手についてしまった精液を洗いながら考える。「俺は俺の精液が能力を持っているとは全く考えられない。俺の精子が子供に成長することはない。他人は自分の精液が成長する機会を持っているけど、おれにはそんな機会はない。」白い液が暗い穴の中に水とともに流れていく。
　GTOっていう漫画があるじゃないですか、グレートな先生の話。僕は全巻を最近読破した。
　「キャスト・アウェイ」って映画を見て自分がトム・ハンクスみたいに無人島に漂着したらどうなるんだろうって考えると、早く無人島に漂着したくなる。生きのびることができる気がするからだ。あー、目が痛い。
　人並みに他人とかかわっていて、別に不満もないからこんな風に考えることができると思うとやっぱり俺は俺が大好きなので誰にも傷つけられずに、他人は俺のためにしか存在してほしくない。だから俺は俺を傷つける人が嫌いだ。だから他人がいることに対して全く現実感はない。その人自身の意志で行動して総理大臣になるのが想像もできない。
　目がすごく痛くなってきた。昨日コンタクトしたまま寝たからだ。虹彩毛様体炎、原田病、サルコイドーシス、ベーチェット病のどれかだ。
　部屋がどんどん汚くなっていく。目が痛くてまともに見れないからだ。

スカンピン

2009-09-21T03:28:00.007+09:00

鈴木慶一とムーンライダースの名曲「スカンピン」を和田あきこが歌っていて、すごくいいので最近よく聞いている。鈴木慶一のほかの曲も聞きたくなってはちみつぱいやら、ソロの曲を聴く。「僕の幸せ」、「土手の向こうで」、「堀の上で」など懐かしい。
　ぼくが鈴木慶一関係の曲を初めて聞いたのはあがた森魚の「乙女の儚夢」だった。確かそのアルバムのライナーノートに「あがた森魚が鈴木慶一に初めて会ったとき、鈴木慶一はザッパのfreaks outを聴いていた。」って書いてあったから、僕はザッパを知ったのだ。
　はちみつぱいの唯一のオリジナル・アルバムである「センチメンタル通り」は近所のTUTAYAで借りた。最初、「堀の上で」はあまり好きじゃなくてシングルカットされた「君と旅行鞄」と「酔いどれダンスミュージック」ばっかり聞いていた。その後、友達からピクシーズとナンバーガールのCDを借りてそんなものばっかり聞くようになってしまったので、はちみつぱい及び鈴木慶一はほとんど聞くことがないままに、大学生になった。大学一年生の時はムーンライダーズにすこしはまった。
　数年に一、二回なんとなく特定の音楽ばっかり聞いているときがある。例えばビートルズや大滝詠一など。鈴木慶一もそれと同じように聞く。ナンバーガールや昭和歌謡、エレクトロニカは俺にとって、全共闘世代が自らの学生時代を称して言うような、熱病みたいなものであった。
　なぜ、ビートルズや大滝詠一を聞きたくなるのだろうか。僕は時々マクドナルドのハンバーガーが食べたくなる。ハンバーガーの肉の食感が頭の中でぐるぐる再生されて、実際にそれを味わいたくなるからです。僕は鈴木慶一を聞いた時の感情を欲しているのではないか。鈴木慶一やビートルズの曲を聴いた時の感情を経験しているから、それをまた経験したくなるのか。
音楽ってそんなものなのか。チャイコフスキーの「悲愴」は最初感情的すぎるっていう理由で批判されたらしい（うろ覚えだが持っていたレコードのライナーノートに書いてあった）。確かに感情が踊っているような音楽だ。それだけで批判され、それだけで音楽として成り立つのか。正しい音楽の聴き方があるのかは知らないけれど、少なくとも自分にとって正しい音楽の聴き方を習得することができればいいと思います。

ZODIAC

2009-09-20T09:10:00.003+09:00

さっき見ました。監督はデビット・フィンチャー。同じクライムサスペンスもので「se7en」も彼は作っています。amazonのコメントでも「se7en」と比較するものが多い。「セブン、ファイトクラブ、のときのようなテンポを期待したらダメです。」など批判的なものもあるので全体の評価はあまり高くない。「se7en」は確かに傑作だった。カイル・クーパーの印象的なオープニングから銀残しによる特徴的な映像、そしてテンポの速さ。「se7en」は90年代のハリウッド映画を代表する作品だろう。しかし、どちらもデビット・フィンチャーの傑作だと思う。
　「zodiac」は複数の人間がどのようにゾディアック事件にかかわったかをえがいている。刑事たちや、新聞記者や主人公はどのように事件にかかわったのか。各々に事件にかかわるヒントがちりばめられていて、我々は犯人を推理する。それらのヒントはとてもテンポよく登場してくるので、映画のスピード感はぼくにとって「se7en」なみだった。また、同じ事件を題材にしたドン・シーゲル監督クリント・イーストウッド主演の「ダーティ・ハリー」を主人公達が見ているシーンもあって見事な対比だと思った。「ダーティ・ハリー」はあくまでもアクション映画であって犯人を射殺するなど自由だが、「zodiac」は人間ドラマなのでそこまで自由がない。ハリー・キャラハンが犯人を射殺したというフィクションの事実が「zodiac」においても有効で、何も解決していないようなラストシーンでも僕は納得がいく。

アシュラ男爵

2009-09-19T07:52:00.004+09:00

眠りが浅いのでよく夢を見ます。最近見た夢は俺がロバート・デニーロになって相棒のジャン・レノとともにエヴァンゲリオン初号機が海外に逃亡するのを手助けする夢で、その夢の下敷きになっているのは完全にジョン・フランケンハイマーの「ronin」なのですが、二度寝をしてしまうくらい面白い夢でした。
　そんな夢ばっかりだったらいいのですが、怖い夢もみます。下敷きになってるのは伊藤潤二や御茶漬海苔などのホラー漫画です。僕は高校生で隣には大学の知り合いがなぜか座っていて教室は授業中です。隣の人と僕はとても仲が良いので、いろいろ話をしています。そうすると隣の知り合いは誰かに呼ばれて別の教室に行き、そこには頭が渦巻きだったり眼球だったりする人がいて、知り合いは食われて別の生物になり変ってしまうのです。そのことを僕はなぜか知っていて教室に戻ってきた知り合いと今後どういう関係を持ったらいいのか煩悶するという夢です。
　そんな夢を見た日、起きると右目がやけに痛くて鏡を見ると充血していました。明かりがあると目が痛くて開けられなくてとうとう僕も夜行性の生き物になってしまったんだと感じました。
　目が痛くて見ることが苦痛になってくると、いかに自分が目に頼って生きているのかがわかります。そして見ることが非常に貴重であることも分かります。
　夢は見ます。映像の再生のように見ています。僕は夢を見ているときカメラで主人公です。ある意味で最高の映像体験です。赤と青のメガネを装着することなく立体で、監督の演出なく感情を揺さぶられます。自分の夢はimdbでトップの「ショーシャンクの空に」などカスに思えるくらいの大傑作であると僕は感じています。こういう脳みその作った体験を僕は見るという行為によって確認しています。
　夢を見ている時でもそうなのですから、起きている時などなおさらです。もう何もかも常に見て聞いています。
　だから僕は非常に恐ろしい。目が真っ赤だ。画面がまぶしい。すげー赤い。うさぎみたいだ。あー、コンタクトを何週間も外さないでいたからだ。

　虹彩毛様体炎、原田病、サルコイドーシス、ベーチェット病、、若年性関節リウマチ、慢性関節リウマチ、強直性脊椎炎、ライター症候群、潰瘍性大腸炎、クローン病のどれかだ。絶対やばい。角膜の酸素不足がやばい。眼科はめんどくさいから寝て治そう。寝たら、治る。
こういうめをめざす

英雄本色

2009-09-05T03:04:00.002+09:00

香港には「英雄本色」という映画があって、日本では「男たちの挽歌」と呼ばれている。
監督はジョン・ウーで、制作はツイ・ハークだ。
いったい何回この映画を見返したことだろう。
たとえば人に何日間もあわない時などに、この映画を見ると良い。
たとえばアルバイトの面接に行く前に見ても良い。
緊張で頭が暴発したり、恥ずかしさで夜道を全力で走っている時などにこの映画を思い返すと、目の前にチョウ・ユン・ファやらタイ・ロンやらレスリー・チャンやらがあらわれてスローモーションで銃を乱射しているのが見えてくる。

映画とは一体何なのだ。僕はストローブ・ユイレなんかも好きで「アンナ・マグダーレナ・バッハの年代記」と「労働者たち　農民たち」にはimdbで10を付けるぐらい好きだ。しかしながらやはりそれと同じような感覚でもって「男たちの挽歌」にも10を付ける。
坂本龍一がNHKで爆笑問題と対談してて「桑田圭介の曲はわからない」と言って「音として聞いてしまう」と言っていた。それははたしてわからくないような話で、僕自身もその感覚に陥ったことがある。映画もそれと同じような話ができる。ストーリーを楽しむのか、映像を楽しむのか。
音楽も映画もどちらかを切り離してどちらかだけを選ぶようなことはできない。映像やらストーリー（脚本）やら音やらが関係しあってようやく完成する。

夏といえば映画

2009-08-13T21:49:00.002+09:00

2，3日止まっていた電気の送電が今さっき再開されたので夏に見たい映画を箇条書きにしてまとめます。

　僕らの七日間戦争（菅原比呂志）
　赤い髪の女(神代辰巳）
　ロシュフォールの恋人たち（ジャック・ドゥミ）
　スタンド・バイ・ミー（ロブ・ライナー）
　8月のクリスマス（ホ・ジノ）
　ションベンライダー(相米慎二）
　イージーライダー（デニス・ホッパー）
　ヒポクラテスたち(大森一樹）
　断絶（モンテ・ヘルマン）
　スカーフェイス（ブライアン・デ・パルマ）
　チャイナ・タウン（ロマン・ポランスキー）
　悪魔のいけにえ（トビー・フーパー）
　女は女である（ジャン・リュック・ゴダール）
　スケアクロウ(ジェリー・シャッツバーグ）
　THX-1138（ジョージ・ルーカス）
　一瞬の夢（ジャ・ジャンクー）

　夏になると無意味に外へ出たくなるものだが、それは僕らが「菊次郎の夏」やら「スタンドバイミー」やら「僕らの七日間戦争」を見ているからなのかもしれない。たいてい暑くて汗がどばーっと出てすぐに近場のドトールに緊急避難するのだが。
個人的に少年時代の夏の思い出など皆無で人生を一変させるような事件に出会ったことなどないけれど、たとえば「ションベンライダー」のワクワク感は確かに小学生の僕にもあった。都市郊外の住宅地はむやみに人を郷愁へと駆り立てる。僕が初めて劇場で観た映画は宮崎駿の「耳をすませば」だったが、当時6歳くらいだった僕は「耳をすませば」の風景を見て妙に懐かしさを感じた。最近見た「ヒポクラテスたち」にもその懐かしさを感じた。主人公たちは国家試験を控える医者の卵たちなので、耳すまや「ションベンライダー」とは違い、今現在の僕の年齢と近いのであるが、あの映像の質感・ざらつきがなぜか妙に懐かしいのだ。
　夏になると様々な人が旅行に行く。僕はたいてい聞き役なのだが。外国に行ったり、避暑地に行ったり。旅行に行くといろいろな出来事がある。友達は僕にそんな小話をぺらぺらとしゃべり、僕は適当に相槌を打つ。金はないが時間のある私はクーラーのきいた部屋でロードムーヴィーを見る。アメリカを放浪するジーン・ハックマンやらジョン・ウェイン、疾走するウォーレン・オーツと自分を重ねて、いつか俺もルート６６を疾走したいものだと空想にふける。
　夏休みになると全く人と会う機会がない。アーさびしいな、と思うとTUTAYAで恋愛映画を借りる。「8月のクリスマス」で僕はハン・ソッキュになって彼女にアイスクリームをおごったりするのです。そんなうちに「THX-1138」では、白い部屋で丸坊主の彼女と情事に耽ったりする。「一瞬の夢」で疎外感を感じる。「赤い髪の女」で石橋漣司になって宮下順子と日がな一日情事に耽る。
　そんな異常な日々に疲れると今度は飛びぬけて明るいミュージカルが僕を待っているわけです。ロシュフォールの恋人たちで僕はふたご座の姉妹になって踊り歌い、恋する。俺はミシェル・ピコリの方がいいな禿げてるけどと、テレビに向かって発言する。独り言が多くなりますね。
いや、アンナ・カリーナでもいいよ全然。「女は女である」だよ。僕は男だけどこの映画見てる時は純粋に女だよ。アンナ・カリーナだよ。2人の男、どっちを取るの？ワタクシベルモンドはいやよ、唇が厚いから。

も

2009-08-03T03:39:00.003+09:00

駅のホームで電車を待っていると線路が俺を呼んでいるような気がして気がつくと黄色い線をはみ出して線路を凝視している。それと同じようなことはたくさんある。夜、家に帰る途中、東京都道158号小山乞田線を走る車の光が邪魔をして昔の失敗を思い出す。それは家でネットをしている時でも同じで、ディスプレイの前になぜか置いてある画鋲が目に入り、この画鋲で目を付いたら痛いだろうな、と意味もなく煩悶してしまう。
　さっき会ったひとは今何をしているだろうか、といろいろ想像していると僕はいつの間にかおじいさんになって孫の世話をしている夢を見ている。一番最悪な夢は例えば僕が誰かになって、そいつがまた別の誰かと情事に耽っているようなそれであり、そのような夢は往々にして覚醒した後も僕を悩ませるのだ。
　見たままの現実を僕が見るのは大変難しいように思われる。でも誰かにとっての現実は僕にとって見たままの現実であるように思う。
　岡崎京子の「リバーズエッジ」において印象的なのは風景のカットで、それはいつでも遠くの風景だ。
　リカのキス。盛り上がりも下がりもなくてひたすらに単調な、でも中毒性のあるトラックがもう本当にやる気のない声と重なると1995年にタイムスリップした気分になって、それってたぶんスチャダラパーの「サマージャム95」なんじゃないかって勘ぐるとその実プロデュースはクボタタケシで、幸福感でいっぱいになるとタバコが吸いたくなったのでシケモクをすうがまずい、やる気がなくなるとキミドリの自己嫌悪をitunesが選んでくれる。誰も気がつかない音楽というのはなくて、いつも誰かが僕が気がつく前に気が付いていて、だから知らない音楽はないのです。でも大体の音楽がトイレットペーパーのようにことごとく同じ目的のためのものであり、消費されていく。一年前の音楽とは何だったか。そもそも一年前の音楽なんて存在するのか。誰かが怒っている。もう我慢の限界だ。
　

せせせせ

2009-07-28T23:05:00.003+09:00

市川崑の「火の鳥」を見たのだが、本当に困った傑作だった。実写にアニメーションを混ぜるという、画期的だか血迷っているのかわからない方法で火の鳥の世界観を表現しようとしているのだが、そのアニメーションパートの総指揮が市川ではなく手塚治であり、まさに両者の天才が拮抗してしているのだ。狼に「UFO」を踊らせたり、主人公がいきなしアトムになったりする。バカ映画として有名なのでしょうか。しかしながら映画としてもなかなかおもしろくて、見る価値はあった。
　大友良英の「without records」を見た。結構広いフロアーに古いレコードプレイヤーがたくさん置いてあって各々が異なった音を断続的に発する。僕らは所狭しと並べられたレコードプレイヤーの隙間を縫って様々な音を聞くのだけれど、一定の音というのをそこでぼくたちは聞くことができない。僕のいる場所、時間、さまざまな条件によって音は多様性を持つ。その多様性が静寂へと僕の意識を向かわせる。はたしてこの場所の音は一体どんな音なのだろうか。僕らは日常を雑音と共に生活しているわけだがその騒音とは常に意識されない音であり、意識の外にある。その騒音が意識される音楽として立ち現われる時、音楽を理解する手立てとして重要なのは沈黙の部分ではないだろうか。

お前も俺も大物だ！

2009-07-26T03:33:00.003+09:00

野坂昭如のサントリーＣＭを見ていて、野坂が「ソ・ソ・ソクラテスかー、プラトンかー」とうたっている時からもう33年もたってしまったのか。ふいに涙腺を刺激される。僕は過去っていう言葉に弱いんですよ。ええ、本当に平凡なんですけど。あったけどないっていうのは悲しい。
　「元カノ」とか「元元カノ」とかさ、お前ら本当に悲しすぎるよ。そんなこと語らないで下さいよ。いや、学生ホールできいたんですけどね。今をときめくような、そして頭悪そうな学生が話してたんだよ。昔の話を。そうです、僕はせいぜいなっちゃん止まりの男ですよ。そうして女に処女性を求めるいやらしい下級武士ですよ。いまや野坂大先生も脳梗塞。浅野忠信とcharaは離婚するし。俺はもうよりどころがないよ。
　サントリーゴールドで感動したのでいろいろCMをyoutubeで見たんですけどJACCSカードのCMが良かったですね。松田龍平が「化石になるまで一緒にいようか」っていうんだ。すると、隣で座っていた田畑智子が「そんなこと言うと、女はマジになるよ」って答えるんだ。泣いた。美しいね。素晴らしいね。僕がおっぱいについて考えているときに、いったい何組の男女がミッドナイトエクスプレスに乗っているんだろうか。俺は天使になりたいな。それか仏教徒。でも最近、岡崎京子読んでて思いました。俺は大島弓子的女の子は絶滅したと思ってたんだけどその実みんな心の中ではバナナブレットの衣良ちゃんだったりいちご物語のいちごだったりするんじゃないか。「今日は昨日の明日だから不安」なんじゃないか。岡崎京子の漫画の根底にある優しさが僕をしてそう思わしめたのです。今ONJEのeurekaとジム・オルークのeureka聞いているんですけど、ますますその考えが確信に変わってきています。
　こんなことどうでもいいんですよ。ハンガリーの音響系フェスにultrahangっていうのがあるんですけど、2003年の音源がめちゃくちゃよろしいのです。komet　a.k.a　フランク・ブレットシュナイダーが素晴らしい。戦慄すべき音であります。ノイズがー!フランス語のテスト勉強しなくては！今日フランス語の教科書開いてkometの曲聴きながら眺めていたら、「僕はいまだに学校にいるのだな。学校というのは勉強するところではないか。なのに何で俺は正午に起きてファイファン６をプレイしているのだろう」と思わされた。そうなんですよ。やはり間違っていたんですよ。生き方が。俺は夏休み前になるとこうしてやる気がむくむくと出てきて後期には忘れているんだなぁ。何も変わらない。僕が大学１年生になった時から。最大の失敗は入学式の後に新文芸坐でタルコフスキー特集を見てしまったことだろう。「お前も俺も大物だ！」
　おお、ゲームセンターが、映画館が、お部屋のお掃除が、スーパーファミコンが、インターネッツが、２ちゃんねるが、岡崎京子が、よしもとよしともが、アンドレ・ジッドが、大友良英が、みんな俺を呼んでいる！俺を必要としている！背中の視線は両親の目だ。環境だよ。僕は全然悪くないよ。僕の所為じゃないよ。お父さんお母さんの所為だ！やめてくれ、そんな目で僕を見ないでください。仕送りは８月分もほしいです。お盆には帰れないと思います。バイトもしたくありません。単位全然取れないと思うけど、仕送り増やしてください。見たい映画があるんです。嘘です。すいません。来年は３年生になれると思います。でもさ、わかってると思うけど、おれの所為じゃないんだからね。性格とか、環境とか、そういったものに左右されるんだ、僕は。でも、実家には帰りたくないよ。遠いし、寒いじゃん。北関東だよ。一人暮らしってお金かかるんだ。宝くじで３億円当ててよ、お母さん。働きたくないよ。しぬまで食わせてくれ。
もう駄目だ。ほんと嘘です。そんなことみじんも思ってません。心配なんてかけません。もっと頑張ってNASAに就職して、どこでもドアか宇宙エレベーターを開発したいです。そして僕は歴史に名を残して祝日は「俺の日」っていう名前で１００日間の祝日。老後は火星で暮すんだ。火星は「俺の星」に改名する。で、おれが死んだことによって第一次宇宙戦争勃発、１００年戦争に突入。俺の隠し財産の所為で第二次宇宙戦争勃発。この後、５０年はヒトラー並みの扱いの俺。でも、宇宙世紀0080にまさかの復活。晴れて僕は救世主（弥勒菩薩またの名をメシア）となる予定です。

全部社会の所為

2009-07-18T03:17:00.004+09:00

松任谷由実の「翳りゆく部屋」をYouTubeで鑑賞していたら、いつまにか夜は更け僕は授業に出ることを忘れていた。毎週行っていた授業なのに、頑張ってレポート書いたのに。その努力がふいになってしまったわけだ。
　そもそもの原因はその2，3日前に鑑賞した「気球クラブ、その後（園子温監督）」である。「翳りゆく部屋」をモチーフにした青春の終わりと始まりの物語。この映画を見なければ、そもそも僕はyoutubeで「翳りゆく部屋」を検索しようとは思わなかっただろう。この映画の所為だ！いや大学の所為だ！いや社会の所為だ！
　このような青春映画は容易に自分と登場人物を重ねることができてしまう。僕にはみどりちゃんなんてエッチな恋人はいないし、美津子さん（永作博美氏）のような優しくてエッチな年上の女性の思い出も持ってはいない。

エッチでおっぱいの大きい恋人はいない。
エッチでやさしい年上の女性もいない

　しかしながら、なんだろうなこの気持ちは。ものすごく胸をえぐられているようなのだ。この映画を観賞しているときの僕の顔はまさに苦悶の表情であった。本当に何でもないような日常のシーン、ヒロシがしゃもじの穴から真っ青な空を見ているシーンとか、回想のなかの気球クラブと、その後の気球クラブが行ったり来たりするシーンとかでもう泣きそうなのです。大人になるのって悲しいことなんですね。いやだなぁ、大人。悲しいな、大人。そんなセンチメンタリズムで支えられてるのかな、大人って。僕の思春期はまだ終わっていないのですが何でしょうね、僕が高校生の時は大学生の物語（めぞん一刻とかあすなろ白書とか）にものすごく悲しい思いをされらていたんですけど、現在大学生の僕が感動してしまうのは、社会人の物語（東京ラブストーリーとか）に対してなんです。それってやっぱり将来に対して僕がまだ希望を持っているってことなのか。
　とにかく僕は永作博美先生が大好きになってしまいそうだ。

美津子「（…涙！）お願いしていい？なかなか、なかなか下りてこないのよ」
みどり「そうなんですか、なんか大切なものなんですか？」
美津子「もし、…私が気付かないうちにあれが下りてたら、（涙！）すぐ私に伝えてほしいの。そう、すごい大事な伝言がね…あるの」
みどり「そうなんだ…」
美津子「えへへ…ずっと待ってるんだけどさ、なかなか下りてこなくってさ…だから、みどりさん？」
みどり「はい…」
美津子「お願いしていい？」
みどり「はい…」
美津子「私が、すごく遠くにいても…ここ外出してても、すぐ連絡してほしいの。…お願い」
みどり「わかりました」
美津子「ありがとう…じゃあ、約束？」
みどり「約束」

チャーン…チャチャチャーン…「翳りゆく部屋」へ

　この時ほど永作博美先生が脆く、反対に強く、ひとつのエロースであったことはない。そのとき僕は真に神と相対していたのだ。face to face.先生の頬を伝う涙はその一つ一つが優しさであって、僕らは裏切られると同時に包まれているのだ、彼女の涙に。どんな運命が果たして彼らの愛を遠ざけたのだろうか…。

　主人公たちは、彼女の犠牲のうちに青春をハッピーエンドで終わらせることができたのだ、と僕は信じよう。あれ、なんだか元気になってきたぞ。
そうだ、単位で死ぬなんて冗談でも口に出したらいけないんだ!僕は「気球クラブ、その後」で生きる勇気と授業をさぼる勇気をいただきました！皆さん是非見てください、そして存分に目をはらしちゃって単位を落としちゃってくだされ。おおおおおおっぱい！
最近僕が考案したおっぱいマシーン2号
ユーミンの名曲のひとつ

俺は20歳だ!

2009-07-14T00:10:00.002+09:00

高校生の時だった、園子温の「自転車吐息」を見たのは。よくいるような田舎の高校生だった僕は映画を見たあと非常にムカムカしながら夏の国道四号線をそれを返すためにTUTAYAまで疾走し、それから友達に「園子温の映画見たけどすげーつまんなかった」という旨のメールを一方的に送りつけた。それは完全に嫉妬で、それ以来俺は不透明な恐怖感を抱きながらなかば挑戦するようにして園子温の映画を見る。
　画面には22歳の園子温が。そして24年後、20歳の俺はフィルムセンター小ホールの客席に座ってそれを見ている。はたして見るという行為はまさしく時を超えていたのだが、そのとき僕は一方的に見つめられていたのだった。そうして遊戯的な「今」が、目の前に繰り広げられている。その時俺は誰だったんだ？
　断片のイメージが俺を孕んでいる、と言えばいいのだろうか。とにかく僕はある瞬間完全に奇声をあげる園子温で、8日間風呂に入ってない園子温であった。それが虚構であろうと、自分自身の卑小さをどこまでも自己反省していくような、そんな悲しさで満ちている。
　でも

良き音楽

2009-07-02T21:03:00.003+09:00

Julie Doiron/Desormais
ジャケット写真はドワロン自身のとったもの。良き音楽。
フォーク。60年代あたりのサイケ・フォークにちょっと雰囲気が似ている。
ラウンジにしては暗すぎる。完全に現在の音楽の流行から切り離されている。
本とか読みながらこれ聞いてるといい感じに邪魔してくる。
amazonとかでレビューがあるので割と有名っぽい

ZNR/BARRICADE 3
バリカード II のメンバーだったエクトール・ザズーとジョゼフ・ラカイユが1975年に結成したロック・ユニット、ＺＮＲ（Z&R=Z'n'R）の1stアルバム。
ジャケットはCaptain BeefHeart。
浮遊感。不安定だが気づくとすでにアルバムは終わっている。
音がポンポンポンとなっている。アコースティック・エレクトロニック・サティ。
この音はポップスのそれではなくて現代音楽だ。

R.I.P M.J

2009-06-28T20:21:00.000+09:00

今日はずっと寝てたよ。

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破

2009-06-28T12:47:00.008+09:00

ぼくらはオタクなのでまた初日に歌舞伎町で１時間半ならんでみたのだけども、ものすごくおもしろかったのでみんなもみたらいいとおもう。

　スクリーンで観るなんていう行為は今やただの儀式で、ましてやそれだけで得られる感動などというものは果して意味の無い物なのかもしれません。映画が自分の内面に変質する瞬間はどうして生まれるのか？とか、その情動はどこからやってくるのか？とか、批評はただ映画という存在の素晴らしさを語るだけで僕らには何も教えてくれないし。でもそんな所に確かに、奇跡はあるんです。

　ほら、明々後日は映画の日じゃないですか。たまになら１日くらい授業をさぼって映画を観に行くのも良いと思うよ。

トレイシー・ソーン、ES、N.W.W.を聴く会を開きます。

2009-06-21T05:57:00.001+09:00

6/22の18:00から、部室で「第二回　良い音楽を聴く会」を開きます。
今回はN.W.WとESを中心に聞きたい。さっき決めました。
ほかにトレイシー・ソーンあたりを聞きたい。

宮崎美子

2009-06-12T05:02:00.002+09:00

今日もダラダラしていたら明日になっていた。一限はフランス語だ。でもいかない。先週はじめて出たのだが、先生がすごくこわかったのでもう出ない。そんな勝手なことができるような単位数ではないが、もう駄目だ。

宮崎美子が凄すぎて、もう立てない。震える。
作曲は鈴木慶一

imoutoid

2009-06-07T01:30:00.010+09:00

明日「ヴィデオを待ちながら」を見に行こうと思ってググったら、imdkmが書いているブログが引っ掛かり、そこでimoutoidについて知った。カッコ良い。いいな。と思ってググったら死んでた。しかも数日前に。人の死というものは不思議なもので、全く今まで知らなかったしなんとなく調べてみただけの僕をこんなにも空虚にさせる。

DE DE MOUSE好きは必聴だ。
ほかの音源もなんだか偲ぶような形でネットに上がっているのでぜひ聞いてみてほしい。

　そうして深夜から夜明けまでずっとimoutoidの曲を聴いていると、何だか本当に残念で泣きそうになってくるのだがそれは結局映画で泣くのと同じで何ら実態のない悲しさだったりする。いろいろ思った。

　例えば現実とネットっていう二つの世界があるとしたら、imoutoidはものすごくネットっていう感じがする。

そうしてimoutoid追悼記事において散見されるのはR.I.Pという言葉だ。何のことかわからない。ピチカートファイブのアルバムのタイトルかな？その実、意味的にはそうでrest in peaceという言葉らしい。

聞いていて本当に楽しさしか感じ得ず、それはワタクシの耳の悪さもあるのかもしれないが、そんな曲を作った人が18で死んでしまったとは思えない。これから日本の音楽を面白くしてくれる人が死んだ。

　そうしてまた散見されるのは、「天才が死んで俺がまだ生きているなんて…」このネガティブさ。もはやネットは世紀末的様相を呈してきているわけだ。ワタクシはまだ何の挫折もしたことのない人間で、たとえばゼミ形式の授業で委縮してしまうような小心者のカッコ悪い男だが、だからこそそのような絶望的心象を彼らと共有できる（と勝手に信じている）のではないか。自分自身の存在の卑小さと比べてしまう。imoutoidはその存在を究極的に近しいもの（たとえば現実の友人よりも）として感じられるからこそ、「自分がまだ生きている」ということに対して奇妙な引け目を感じてしまう。

　サヨナラだけが人生だ。　井伏鱒二の名訳が切なさを補完する。

日本の人

2009-06-04T01:55:00.006+09:00

やはり今日もいまだに起きている・・・。本当は全然寝てもよかった。
うわー、電気ショック！ねるねる地獄と名づけよう。寝たい時に寝れず、寝たくないときに眠ってしまう病気だ。大変恐ろしい。発症すると留年する。

　最近（僕の場合、非常に"最近"のスパンが短い）お勧めしたいアルバム。

Helios/EINGYA
　大変聴きやすい。アンビエント？WEGみたいな音。アコースティックギター、電子音、生ピアノ。オリジナリティはないが、フォロワー的な良さがある。BADFINGER、モンキーズ的な良さだ。
2006年に発売されている。ずいぶん前の曲だが僕は最近知った。
　知っている人は割と多いのではないか？日本人が好みそうな郷愁を誘う奇麗な音が続くからだ。マトリョーシカとかとも似ている気がする。
ただ感動的な音ではない。B.J.WARDのような、「これってマジで奇跡ですよ。」っていう感覚はない。涙してしまう過剰なセンチメンタリズムもない。そこがフォロワーの限界でもありいいところでもある。

SEAWORTHY / 1897
　オーストラリア在住の Cameron Webb によるプロジェクト「Seaworthy」の2ndアルバム。
1897年に建てられ、1990年の湾岸戦争まで現役で使われていたオーストラリア海軍の弾薬庫で録音を行った作品。ミニマルでメランコリック。ザ・作業用BGMだ。でも普通に聞く分にも全然いい。フィールドレコーディングなんだけど、ポスプロでかなりいじってるから全然普通の音楽。かっこいいです。

6月の6時頃

2009-06-02T03:20:00.011+09:00

さっきから、なぜ俺は寝なかったのだろうと考えています。何もやることないのに。
例えば、生物は自分のからだ（指など）をより良く作るときに細胞が自殺するそうです。アポトーシスと呼ばれるのですが、僕が目的も意思もなく夜更かししてしまうのはまさにアポトーシスと同じだ。
　より良く生きるためなんだ。無意識に僕は動かされている。だからバイトもしないし公共料金も払わないし授業にも出ないのではないか？だが僕の人生のアポトーシスにおいて最大の欠点は「人に迷惑をかけることをなんとも思ってない」ってことです。その点においてこのもはや「言い訳、屁理屈、ボケナス、クソバカタレ」としか言いようのない人生のアポトーシスは彼方へと消えてゆくのでした。（稲垣足穂）

　孤絶は空気のなかに溶け込んでしまつてゐるやうだ。眼のなかに塵が入つて睫毛に涙がたまつてゐたお前……。(・・・)……僕はある朝、歯の夢をみてゐた。夢のなかで、死んだお前が現れて来た。
「どこが痛いの」
　と、お前は指さきで無造作に僕の歯をくるりと撫でた。その指の感触で目がさめ、僕の歯の痛みはとれてゐたのだ。

原民喜「心願の国」

　こんな鎮痛で重々しく救いのない話を、俺はAstrud Gilbertoの爽やかな音楽に耳を傾けながら読んでいた。センチメンタル・ジャーニー。俺はまだ16だった。

　いいえ、ジェローム。いいえ、わたしたちが努力を傾けるのは、それは、あの将来のむくいといったようなものを思ってではないんですの。わたしたちの愛が求めているのは、将来のむくいといったようなものを思ってではないんですの。自らの辛苦に対する報酬といったような考えは、よき魂にとって、それを傷つけるところのものなんですの、徳といったようなものにしても、それは、そうした魂にとっての装飾物ではありませんの。それは、そうした魂の美しさの、形そのものにほかならないんですの。

アンドレ・ジイド「狭き門」

　本当に理解が不能であった。等しく理解不能なMerzbowを聴きながら「やっぱり大学の近くに住んだほうがよかったな」と思っていた。俺はいつも調布の「Monaco」というゲーセンに入り浸り、帰りに必ず北口シャノワールでアメリカンコーヒーを飲むのを良しとしていた。ナインティーンだった。

岡村靖幸

　岡村靖幸の天才をどのように説明したらよいだろうか。とにかく浮かんでくるキーワードは「変態」しかない。ただこの言葉は「岡村靖幸を聞くこと」の恥ずかしさを端的に表している。岡村靖幸はとにかくイタいのだ。しかしイタいからこそ僕らは岡村靖幸を聞くのをやめることはできない。

キミドリ

　クボタタケシ、石黒景太（KURO-OVI）、アオキマコトの3人によるヒップホップ・ユニット。ファーストアルバムは’９３にリリースされた。ヒップ・ホップはとかくその脈絡において語られることが多い。ただその脈絡から外れたところでキミドリのカッコよさが損なわれることはない。岡村靖幸においてもあるように、このユニットのリリックもイタい。それは早川義夫から連綿と続く「かっこいいことはなんてかっこわるいんだろう」的なカッコ悪さのカッコ良さではなく、ただ単にかっこ悪いだけだ。いやむしろカッコ良さのカッコ悪さのカッコ良さだ。一周回ったのだ。結局だから、受け手がどれだけ捻くれてるのかってことなのかもしれない。イタいからこそ僕らはキミドリを聞くのをやめることはできない。

WEG(World's End Girlfriend)　

11 名前： TR-774 [sage] 投稿日： 2009/03/01(日) 01:12:39 ID:???

WEGスレの歴史

大まかな流れはスレが出来てWEGについて仲良く話してたら
１ｓｔ持ってないやつと持ってる奴の間で格差が生じ、
１ｓｔ以外糞って意見が出てきて、他のアルバムを貶めるまでに至った。
その流れに切れた奴らが「こんなエロゲくせえ音楽恥ずかしくて聴けたものじゃない」って反論したら
エロゲ臭いって言うのが妙に当を得ていたのか、一部が真性だったのか、Clannadを語り始めた。
そこでみんなドン引いたけれど、ネタ臭いレスを投稿するやつが出始めて
一気に「WEG＝エロゲ」っていうのが定着して今に至る。

sky short story e.p.」は名作

最近写真部ばかりです。

2009-06-01T23:38:00.002+09:00

Bill Brandt<イギリスの巨匠>

　最近は映画はあまり見ないで、写真ばかり気にしている。やはりCONTAX G１を買ったからだろうか。
もうすぐ写真展があるからだろうか。いろいろ当てはまりそうだが、最大の原因はビル・ブラントという写真家の存在を知ってしまったからだと思う。

　何故だか知らないが、この写真、「Aget,the pioneer」に掲載されていた、を見た時にワタクシはもう圧倒されていたのです。Bill Brandt。ヌード、シュルレアリスム、マン・レイ。写真は瞬間ではなく空間であるのだ、と強く感じるのであった。映画でこんな構図があったとして僕はこんなにもその瞬間に感動しただろうか。写真だからこそ僕はこんなにも何かにおいて感動しているのであって、やはり映画は単に構図が彩るのではなく、動きにおいて映画たりえるのだ。　ビル・ブラントは優れた写真家であると同時にプリントづくりの巨匠でもあった。

「私は題材を構成している要素を強調することによって題材のもつ雰囲気を伝えようと努める」

　題材を構成している要素―――つまり被写体の何を、どこを強調するかがその雰囲気を伝えることになるのだ、とビル・ブラントは語っている。この言葉は我々が何によって写真を見るかに対してかなり有益な示唆を与えはしないか。
　つまるところ、黒と白だ。どこに光が当たりどこが影になっているか、そう言ってるんじゃないのか？
プンクトゥムとか持ち出すまでもなく僕らはすでに光をとらえていたわけだ。写真において、光は隠れた神だ。

もし不分明でなかったならば、人間は自分の堕落に気付かなかったであろう。
もし光がなかったならば、人間は救いを望まなかったであろう。

パスカル「パンセ」

　写真は信仰だ。プラトンが国家において語ったように、芸術がイデアの模倣であるとしたら、写真は正に言葉通りの「模倣」だ。ならば、現に写真に感動しているワタクシはなにをもって感動しているのか。それはもはや信仰そのものではないのか。
http://www.masters-of-photography.com/B/brandt/brandt.html

マリオ・バーヴァとThrobbing Gristle、そしてソウル・バス

2009-05-29T03:33:00.001+09:00

イタリアン・ホラー

　マリオ・バーヴァの「血みどろの入江」の予告編がとてもかっこよく、明日の授業は寝ないで行こうとさっき決めました。イタリアン・ホラーの面白さは映像と音が全くシンクロしていないところにあると思う。ホラー映画は笑ってしまうようなものが多い。それらの大半はマジでホラー映画を作ろうとしているからこそ面白いのであって、イタリアン・ホラーの面白さも遺憾ながらそこにあると思っている。ダリオ・アルジェントの映画「インフェルノ」や「サスペリア2」も一歩間違えば只のコメディであって、ここで重要なのは間違えるのは我々視聴者であるということだ。僕自身の見方がそうあるだけでほかの人がどのようにそれらのホラーを見ているかは知らないが、僕はできるだけ映画にとって都合の悪い思考回路を切断してホラー映画を見る。
　いちいち映画の粗探しをして勝った気になるのは変だ。映画がつまらなくなるのじゃないか。

音楽

　それで最近音楽をまた聞きだしたので思うのだが、なんだか音楽っていうのはどこまでが音楽なのかということに大分ご執心のようです。確かにそれはよくわからない。聞いて心地よかったりとにかくプラスの影響を与えてくれる音が音楽だっていう意見は割と同意を得ているのではないか。
　たとえばHAIR　STYLISTICS、Merzbowなどハーシュノイズ系の音楽は音楽じゃないって言われたりするかもしれない（でもクセナキスの作る音楽も音的にはそんなに変わらなく聞こえる。もちろん曲の作り方とか全然違うのだけれど）。
　しかしながらそういう音楽の嗜好は人それぞれ違う。たとえばThrobbing Gristleのライブで泣く女がいたりする。そうなるとやはり結局何を音楽とするかは個人的な問題でしかないのか。そういう解決方法はすごくムカつく。大体何で俺は。

オープニング

　映画のオープニングを作る職人のことをタイトル・デザイナーという。たとえば007シリーズのオープニングを作ったのはモーリス・ビンダー、「スターウォーズ」「タクシードライバー」などのオープニングはダン・ペリなど割と有名な人はたくさんいる。その中でもとりわけ有名なのが、ソウル・バスだ。このデザイナーはオットー・プレミンジャーの「黄金の腕」やアルフレッド・ヒッチコックの「北北西に進路を取れ」などのタイトル・デザインで有名だ。ヒッチコックの「サイコ」における有名なシャワーシーンの絵コンテを作ったのも彼だという。
　で、最近かっこいいなと思ったのはザック・スナイダーの「ウォッチメン」のオープニングです。

ジャ・ジャンクー特集

2009-05-25T01:58:00.003+09:00

5/23～6/5まで渋谷のユーロスペースでジャ・ジャンクーの特集やってます。

中国の若き巨匠ジャ・ジャンクー　奇跡の軌跡をたどるhttp://www.eurospace.co.jp/detail.html?no=204

「一瞬の夢」が面白いのでぜひ見に行ってみてくださいな。

ジャ・ジャンクーの良さは登場人物がみんな妥協しながら生きているところですね。

テストを兼ねて

2009-05-22T13:10:00.002+09:00

初めまして。今のところKinoにおけるweb管理担当のマツバです。テストも兼ねての初投稿です。
　昨日は園子温の「自殺サークル」とデヴィッド・リンチの「マルホランド・ドライブ」（2回目）を観ました。感想を書くと思いますか？残念ながら今銀行で待たされている最中なので暇つぶしに挙げてみただけです。ブログで得られるような情報に何かを期待してはいけません！銀行の待ち時間が無くなったら不況がちょっとだけ解消すると思う。
　今日は一年生にとっては初めての撮影ですね？段取りを見て覚えてもらえたらと思います。自分はたぶんスタッフの背中にボールペンからはがした値札を貼ったりしてるだけなので、わからない事などは誰か人に聞いてくれたら良いと思うよ。うん。じゃあまた。

ダニー・ボイルとジャ・ジャンクー

2009-05-22T02:18:00.004+09:00

絶対的に美しく飾られることしか知らない記憶の中にとどまって、最初のうちは反芻され、そのうちにもっと大雑把な年代の記憶のうちに殺されるかつての、そして現在の友人たちは僕をヒロイスティックな感慨へと向かわせる。

　「スラムドック＄ミリオネア」がそうだったように、「四川のうた」がそうだったように、結局は大都市の全景をとらえたままに個々ではなく全体のうちに物語は収斂される。

　そしてそれは決して僕だけの問題ではなく、僕の友人たちにおいても僕は殺される宿命を背負っており、実際考えてみるとそれはセンチメンタルに記述されるものではなく、日常の結果としてそれがただそこにあるだけの話であるのだ。

　「物語」の終焉はいつも腑に落ちない。映画はそこで終っているのにやけに登場人物たちの今後が気になってしまう。そうして、そういった愛着を捨てきれない人間たちが、続編という名の最悪の今後（それが最悪かどうかは果たして個人的な問題なのだが）を作ってしまったりする。

　果たして現在をいくつ重ねたところで過去のあつみにはかなわない。「スラムドック…」が感動的なのは最後のダンスシーンにおいてホームで「過去」の主人公とヒロインが2人で踊っているところであるのだ。そして「四川のうた」で感動的なのは、過去ありきの現在なのだ。

B.J.Ward「Vocal Ease」

2009-05-21T22:54:00.006+09:00

　ふとしたきっかけでB.J.Wardの「vocal ease」を聞いたのだが、本当に爽やかでさみしくて、次の日に学校に行く気をなくすのであった。
　ちょうどいま6曲目の「try to remember」を聞いている。ものすごい傑作である。

Try to remember when life was so tender
And no one wept except the willow

思い出してみて　あの頃はすべてが無垢で
うなだれているのは柳だけだった。

そうしてB.Wilsonの「I Just Wasn't Made For These Times（駄目な僕）」が聞こえてくる。

Each time things start to happen again
I think I got something good goin' for myself
But what goes wrong

なんという感動的な曲であろうか。僕らはいつもうまくいかない。
どこかのブログで、「B.J.wardは時代が違えばクール・ジャズを歌っていただろう。」なんて書いてあったけどそれは本当にもっともらしく、僕の「夜の名盤」の中にpeggy lee「black coffee」と共に早くも殿堂入りを果たした次第である。

とりあえずCD化はされていないので頑張って探して聞いてください。
LPはヤフオクで48000円であったので無理だ。

誰も書かないようなので・・・

2009-05-21T20:48:00.003+09:00

1番乗り！

管理者マツバくんが書け書け書けーー！！とうるさいので書きますね。
ただいまの部長です。

さてさてといいましてもこのblogはどちらかというと個人のものにしたくはないわけでして、
なのでっ皆に書いてもらいので書く気がある人は書いてほしーなーと思います。

昨日の部会では新入生もたくさん来ましたし、
小さなことでもどんどん自分から動いて行動してもらいたいと思います。

新入生でもやりたいことがあったら何でも言ってください。
大抵のことはできるはずなので。（おもいっきり間違えた行動をとらない限りは・・・）

とりあえずは明日の撮影がんばりましょ！
ブンメイくんに期待をして、自分は影から支えることにします。
それでは、1回目の投稿はこの辺で。